Absolutely

2011

2010-12-31T15:10:00.003Z

Bom Ano Novo 2011 para todos vocês.

Solid Potato Salad

2010-12-14T12:21:00.002Z

Este é um video de 1944, que foi recuperado, digitalizado e colorido. Elas são as "Irmãs Ross". As irmãs de borracha, deveria acrescentar. A canção dura um minuto, mas vejam o que elas fazem a seguir...
Apreciem.

Coltrane Forever

2010-12-13T21:45:00.002Z

Album: Olé Coltrane (1961) - John Coltrane
Personnel:
John Coltrane - soprano sax
Eric Dolphy - flute
Freddie Hubbard - trumpet
McCoy Tyner - piano
Reggie Workman - bass
Art Davis - bass
Elvin Jones - drums

Mude

2010-12-13T13:40:00.005Z

A 25 de Setembro de 2010, publiquei neste espaço um texto que julgava pertencer à escritora brasileira Clarice Lispector. Afinal, não era dela. Esse texto é da autoria do escritor - também brasileiro - Edson Marques, que na altura própria deixou escrito o seu protesto na minha caixa de comentários. Honestamente, só hoje é que li. Ainda por cima este assunto já deu origem a processos judiciais e mais não sei quê e Edson ganhou-os todos... por isso, deixa-me cá desfazer o engano publicamente antes que tenha que ir ao Brasil responder em tribunal. Olha, vendo vem... até que não me importava nada... pelo menos deve estar quentinho por lá. E já tenho saudades de ir à praia...

E para informações mais detalhadas sobre este delicado assunto queiram, já agora, consultar o blog do escritor Edson Marques que é o http://mude.blogspot.com/ Desculpe lá, ó Edson. Apareça sempre. Abraço.

Natal Digital

2010-12-09T21:49:00.001Z

Mudam-se os tempos...

Dame Paula Rego

2010-10-22T11:41:00.005+01:00

A pintora portuguesa Paula Rego foi ontem ordenada Dama Oficial da Ordem do Império Britânico pela rainha Isabel II, distinção que a artista considerou um "grande reconhecimento".
Após a cerimónia, que decorreu ontem no Palácio de Buckingham, a artista qualificou a investidura como uma "experiência maravilhosa".
"É um grande reconhecimento, mas penso ser também bom conseguir vender os próprios trabalhos. Demorou muitos anos até o conseguir fazer" - disse, citada pela agência Press Association.
Ao receber o segundo maior grau desta Ordem, criada em 1917, Paula Rego passa a ter o título de Dama - o equivalente ao Sir usado pelos homens - que pode usar antes do nome.
É a quarta pintora a receber esta honra, depois das distinções atribuídas a Laura Knight, Ethel Walker e Elizabeth Blackadder.
A distinção tinha sido anunciada a 12 de Junho, a propósito do aniversário da rainha, que todos os anos homenageia pessoas que se tenham distinguido nas respetivas áreas, nomeadamente nas artes.
Embora tenha nascido em Lisboa, em 1935, Paula Rego é considerada uma das melhores pintoras vivas no Reino Unido.
Paula Rego chegou a Londres para estudar em 1952 na Slade School of Art, onde conheceu o marido, o pintor britânico Victor Willing.
Depois de um período em Portugal, Paula Rego acabou por se instalar na capital britânica em 1976, onde mantém residência e continua a trabalhar.
Hoje, confessou que encontra motivação na "curiosidade" e no desejo de "tentar fazer algo diferente".
"Tento sempre fazer melhor, tento sempre fazer melhores desenhos e quadros. O que eu gosto de fazer é desenhar muito" - disse.

Cerimónia tradicional
Paula Rego foi agraciada ao mesmo tempo que dezenas de outras personalidades das artes, da moda e da ciência, numa cerimónia com rituais antigos.
Para os graus mais altos, os condecorados têm de se ajoelhar perante a rainha e são ordenados com o toque da espada nos ombros antes de receberem a insígnia.
Entre os homenageados estavam Brian Cox, físico que foi músico na juventude mas que hoje é conhecido como um dos melhores comunicadores científicos, e Charles Blanchflower, economista que fez parte do Banco de Inglaterra e que avisou para o perigo de uma crise financeira.
A atriz Vicki Michelle, que se celebrizou devido ao papel de Yvette na série "'Allo 'Allo!", foi condecorada pelo trabalho em causas de solidariedade.

Fonte: Expresso Online

Facebook - 2

2010-10-12T20:55:00.003+01:00

- Olá, sou o John.

- Olá, sou o Jim.

- De onde és?

- Do Facebook. E tu?

Facebook

2010-10-12T09:54:00.001+01:00

Big Spender

2010-10-11T13:48:00.001+01:00

Birthday Party

2010-10-09T12:10:00.004+01:00

Se fosse vivo, John Lennon continuaria a ser, aos 70 anos, um activista pela paz, afirmou a viúva do cantor, Yoko Ono a um dia de se comemorar a data do seu nascimento.
John Lennon, um dos mais criativos músicos do pop rock, nasceu a 9 de Outubro de 1940 e foi assassinado a 8 de Dezembro de 1980, em Nova Iorque.
Para assinalar o aniversário do nascimento estão previstas várias iniciativas que recordam o património musical de John Lennon a solo e com os Beatles.
Yoko Ono afirmou que, se fosse vivo, Lennon estaria hoje muito mais descontraído com a idade e com o facto de celebrar 70 anos do que quando festejou 40. Continuaria a ser um activista pelos direitos humanos e pela paz porque, defendeu, «é preciso fazer alguma coisa para mudar o rumo do mundo».
Esta semana foram editados os álbuns a solo do músico britânico numa versão remasterizada. A viúva do cantor afirmou esperar «que esta reedição faça chegar a sua música incrível a novos públicos e que quem já está familiarizado com o seu trabalho encontre uma renovada inspiração».
«As suas letras são tão pertinentes hoje como no tempo em que foram escritas», adiantou Ono, sublinhando o título que foi dado a esta reedição, Gimme some truth (Dêem-me alguma verdade - em tradução livre).
Com o objectivo de recordar John Lennon, o YouTube divulgará no sábado mensagens de várias figuras, como o ex-baterista dos Beatles, Ringo Starr, e o actor Jeff Bridges.
Também o Google assinalou hoje a data com um vídeo na sua página de pesquisa e com a mudança do seu logótipo.

Fonte: Jornal Sol online

Snapshots - 4

2010-09-27T10:54:00.004+01:00

Os sonhos antigos foram bons; não resultaram, mas ainda bem que os tive. -

Robert Kinkaid, personagem de Clint Eastwood, in As Pontes de Madison County.

Perto do Coração Selvagem

2010-09-25T14:28:00.003+01:00

Sente-se em outra cadeira, no outro lado da mesa. Mais tarde, mude de mesa. Quando sair, procure andar pelo outro lado da rua. Depois, mude de caminho, ande por outras ruas, calmamente, observando com atenção os lugares por onde você passa. Tome outros ônibus. Mude por uns tempos o estilo das roupas. Dê os seus sapatos velhos. Procure andar descalço alguns dias. Tire uma tarde inteira para passear livremente na praia, ou no parque, e ouvir o canto dos passarinhos. Veja o mundo de outras perspectivas. Abra e feche as gavetas e portas com a mão esquerda. Durma no outro lado da cama... Depois, procure dormir em outras camas. Assista a outros programas de tv, compre outros jornais... leia outros livros.Viva outros romances. Não faça do hábito um estilo de vida. Ame a novidade. Durma mais tarde. Durma mais cedo. Aprenda uma palavra nova por dia numa outra língua. Corrija a postura. Coma um pouco menos, escolha comidas diferentes, novos temperos, novas cores, novas delícias. Tente o novo todo dia. O novo lado, o novo método, o novo sabor, o novo jeito, o novo prazer, o novo amor. A nova vida. Tente. Busque novos amigos. Tente novos amores. Faça novas relações. Almoce em outros locais, vá a outros restaurantes, tome outro tipo de bebida, compre pão em outra padaria. Almoce mais cedo, jante mais tarde ou vice-versa. Escolha outro mercado... outra marca de sabonete, outro creme dental... Tome banho em novos horários. Use canetas de outras cores. Vá passear em outros lugares. Ame muito, cada vez mais, de modos diferentes. Troque de bolsa, de carteira, de malas, troque de carro, compre novos óculos, escreva outras poesias. Jogue os velhos relógios, quebre delicadamente esses horrorosos despertadores. Abra conta em outro banco. Vá a outros cinemas, outros cabeleireiros, outros teatros, visite novos museus. Mude. Lembre-se de que a Vida é uma só. E pense seriamente em arrumar um outro emprego, uma nova ocupação, um trabalho mais light, mais prazeroso, mais digno, mais humano. Se você não encontrar razões para ser livre, invente-as. Seja criativo. E aproveite para fazer uma viagem despretensiosa, longa, se possível sem destino. Experimente coisas novas. Troque novamente. Mude, de novo. Experimente outra vez. Você certamente conhecerá coisas melhores e coisas piores do que as já conhecidas, mas não é isso o que importa. O mais importante é a mudança, o movimento, o dinamismo, a energia. Só o que está morto não muda ! Repito por pura alegria de viver: a salvação é pelo risco, sem o qual a vida não vale a pena!

Clarice Lispector (1920-1977)

Party Time

2010-09-16T11:53:00.005+01:00

Há quem faça anos hoje...

Party Time

Dan Kimble

Estou aqui construindo o novo dia com uma expressão tão branda e descuidada que dir-se-ia não estar fazendo nada. E, contudo, estou aqui construindo o novo dia! - António Gedeão

Slow Train Coming

2010-08-30T23:30:00.005+01:00

Entre 4 de Setembro e 30 de Janeiro de 2011, o Museu Nacional de Arte da Dinamarca, em Copenhaga, mostra um novo capítulo da carreira do Dylan pintor.

Train Tracks (2009)

Bob Dylan pinta e desenha frequentemente desde os anos 60 - a capa de "Self Portrait", de 1970, é da sua autoria - mas só nos últimos três anos tem mostrado este lado da sua vida artística em exposições. Entre 4 de Setembro e 30 de Janeiro de 2011, o Museu Nacional de Arte da Dinamarca, em Copenhaga, mostra um novo capítulo da carreira do Dylan pintor. Depois de aguarelas e desenhos de pequena dimensão, o americano voltou-se para os acrílicos e para obras de grande escala. "The Brazil Series", a primeira exposição de pinturas de grandes dimensões de Dylan, inclui 40 pinturas e oito desenhos criados nos últimos dois anos.
As obras mostram "retratos da vida diária nas cidades e no campo", avistados por Dylan em viagens pelo Brasil, informa uma sinopse da exposição: "Vinicultores, ciganos, políticos, apostadores e 'gangsters'.
Uma grande colecção de motivos e assuntos que acentua o fascínio do artista pela diversidade do Brasil. As obras surgem quase como registos antropológicos, despidas de quaisquer sentimentos românticos, preconceitos ou comentários sociais. O motivo em si mesmo, o seu potencial de composição, e a narrativa que lhe está implícita parecem ser as coisas que mais interessam ao artista".

Dylan fez esboços nos locais, em guardanapos ou sacos de papel, que funcionaram como pontos de partida para o trabalho no ateliê, onde adensou a linha narrativa por trás de cada imagem, seguindo a tradição figurativa do século XX, na linha de pintores como George Bellows e Thomas Hart Benton, refere o mesmo texto. É uma obra que não complementa ou dá novos sentidos às canções de Dylan, antes funciona como um universo específico. "Se pudesse expressar o mesmo numa canção, teria escrito uma canção", disse Dylan durante a preparação da mostra.

Coincidindo com a abertura da exposição, será editado o livro "Bob Dylan. The Brazil Series", a primeira análise com profundidade crítica e histórica da obra visual do músico.

Fonte: Ípsilon, 13/Agosto/2010

The Blue Note

2010-08-30T22:44:00.004+01:00

(...) Para mim há algo de primitivo e tranquilizador nesta música (blues), e entrou-me directamente no sistema nervoso, fazendo-me sentir um gigante de três metros. Era a mesma sensação que eu tinha tido quando ouvi a primeira música de Sonny Terry e Brownie McGhee no programa do Tio Mac, e o mesmo aconteceu quando ouvi Big Bill Broonzy pela primeira vez.

Vi uma actuação dele na televisão, a tocar num clube nocturno, iluminado por uma única lâmpada a projectar uma sombra vacilante a partir do tecto, criando um efeito de luz fantasmagórico. O tema que ele estava a tocar chamava-se "Hey Hey" e deixou-me de boca aberta. Era uma peça de guitarra complicada, cheia de blue notes, que resultam da divisão de uma nota maior com uma nota menor. Começa-se normalmente pela nota menor e dobra-se a corda para cima em direcção à maior, por isso fica algures entre as duas. A música egípcia e indiana também utiliza este tipo de alongamento de notas. Quando ouvi Big Bill pela primeira vez e, mais tarde, Robert Johnson, convenci-me que todo o rock'n'roll - bem como a música pop, já agora - tinha nascido dessa raiz. (...)

Eric Clapton - Autobiografia

Casa das Letras, Maio 2008.

Here, There and Everywhere

2010-08-30T22:08:00.005+01:00

Vaso sanitário de John Lennon leiloado por 12 mil euros.
Peça de porcelana atingiu dez vezes o valor que era esperado. Objeto fez parte de um leilão ligado aos Beatles, em Liverpool.

Um vaso sanitário que pertenceu a John Lennon foi arrematado neste sábado por 9.500 libras (11.600 euros), cerca de dez vezes o valor estimado inicialmente, durante um leilão de objetos ligados aos Beatles em Liverpool, anunciaram os organizadores.
O vaso em porcelana branca, decorado com frisos e motivos florais azuis, foi usado pelo músico quando vivia em sua casa de Tittenhurst Park no condado de Berkshire (sudeste da Inglaterra), entre 1969 e 1972.
A peça, avaliada em 1.000 libras no máximo no catálogo, foi adquirida por um colecionador estrangeiro durante a 33ª convenção dos Beatles de Liverpool.
O vaso tinha sido dado por John Lennon a John Hancock, um pedreiro que fez alguns trabalhos para ele. O músico lhe havia proposto guardá-lo e usá-lo como um jarro de flores, após a instalação de um novo banheiro.
A peça foi conservada durante 40 anos, até a morte do pedreiro. A decisão de vendê-la foi tomada pelo filho.

Fonte: Agência France Press via jornal "O Globo".

Segundo a amiga Pureza Silva, que me "ofereceu" este presente via Facebook é "uma preciosidade... testemunha o(cu)lar das partes mais íntimas do idolatrado Sir JohnLennon - é emocionante"...

The Eye Of Jazz

2010-08-20T21:57:00.005+01:00

Herman Leonard, o norte-americano conhecido como o fotógrafo do jazz, morreu no sábado, em Los Angeles, aos 87 anos. Fotografou Ellington, Gillespie, Davis ou Fitzgerald e o seu lema era: “Above all, enjoy the music”. Leonard começou a sua carreira nos anos 1940 por ser amante da música jazz - como não tinha dinheiro para entrar nos clubes de Nova Iorque (como os Royal Roost, Birdland ou Bop City) foi através da fotografia que conseguiu assistir a concertos. Viveu em Nova Iorque, depois em Paris, e fotografou todos os nomes importantes do jazz. Captou para a posteridade Dexter Gordon, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Duke Ellington, Miles Davis, entre outros. Durante algum tempo foi o fotógrafo pessoal de Marlon Brando, e também fotografou para a revista “Playboy” norte-americana. Uma das fotografias mais famosas do autor e um dos melhores retratos de Herman Leonard mostra a cantora Ella Fitzgerald a cantar em Paris em 1960, com os olhos fechados e em absoluta concentração, com uma gota de suor a descer-lhe pelo pescoço. Em 2005, o fotógrafo perdeu grande parte dos seus bens por causa do furacão Katrina que atingiu a sua casa em Nova Orleães e destruiu mais de 8 mil fotografias. Mas os negativos foram salvos, pois estavam depositados no Ogden Museum of Southern Art. O fotógrafo trabalhava agora com o músico Lenny Kravitz. Leonard (6/Março 1923 – 14/Agosto 2010) é autor do livro “The Eye of Jazz” (editora Viking) e de “Jazz” que será publicado em Novembro pela Bloomsbury nos Estados Unidos.

Fonte: Público.

Este post foi integralmente copiado, com a devida autorização do dono, do excelente Disto e Daquilo, aqui mesmo ao lado.

Blog About

2010-08-18T23:17:00.001+01:00

Come, Tell Me How You Live

2010-08-18T21:39:00.004+01:00

Agatha Christie escreveu quase cem livros, mas só um assinado Agatha Christie Mallowan: Come, Tell Me How You Live, título da edição original deste livro. É "uma memória arqueológica” dos anos 30 nas escavações do marido, Max Mallowan."
Os editores não gostaram. Não havia trama nem crime. Era como mostrar o álbum de férias a estranhos. O que é que os leitores dela tinham a ver com aquilo?
Quase tão lida quanto a Bíblia, Mrs Mallowan não puxou dos galões. Disse que o livro era “uma frivolidade”, como se falasse de um par de sapatos.
Foi um sucesso, claro, e mais de sessenta anos depois continua em edição de bolso e politicamente incorrecto – vários turcos e pelo menos um árabe “sub-humano” saem daqui para a glória. Mas de ninguém a autora ri como de si própria, ansiosa, voluntariosa e volumosa.

Sobre Na Síria, Agatha Christie escreveu: «Esta crónica inconsequente foi iniciada antes da guerra. Depois foi posta de lado. Mas agora, após quatro anos de guerra, dei por mim a pensar cada vez mais naqueles dias passados na Síria, e por fim senti-me impelida a tirar os meus apontamentos e os meus toscos diários para fora e a completar aquilo que começara e pusera de lado. Pois parece-me que é bom recordar que esses dias e esses lugares existiram, e que neste preciso instante a minha pequena colina de calêndulas está em flor, e que os velhos de barbas brancas que se arrastam atrás dos burros talvez nem saibam que existe uma guerra.»

Foi no deserto sírio, no intervalo dos cacos - hoje expostos no Museu Britânico, mas também no Museu de Alepo - que Agatha Christie escreveu muitos dos seus crimes. Na Síria é a memória de como foi inteiramente feliz ali. Os árabes gostavam quando ela chegava. Tudo a fazia rir.

Na Síria - Agatha Christie Mallowan
Prefácio de Alexandra Lucas Coelho
Tinta da China, 2010

Um Pastel Em Belém

2010-08-17T22:42:00.003+01:00

A exposição "Warhol TV", que inaugurou a 26 de Julho no Museu Berardo, mostra um outro lado de Warhol. Sem latas de sopa de tomate nem Marilyn colorida. Só ecrãs de televisão."Diga aos seus leitores que esta é uma exposição cool. Tem de ser vista com calma e tempo. É para se sentarem no sofá e verem tudo com atenção." Judith Benhamou, comissária da exposição, deixa o aviso e nós corroboramos: não vale a pena ir com pressa. "Warhol TV", mostra um lado de Andy Warhol que poucos conhecem. É que entre as décadas de 70 e 80, o artista plástico mais famoso dos EUA dedicou-se à criação e realização de programas de televisão.

Beleza, vaidade, sexo, talentos, processos de criação, eventos sociais, transformação. Cada sala tem um tema, ecrãs e sofás. Ao fundo, uma imagem em loop de Warhol a correr na direcção dos visitantes. Para montar esta exposição, Judith Benhamou mergulhou de cabeça nos arquivos do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, e nas memórias dos (poucos) colaboradores sobreviventes do artista. Nas suas investigações descobriu verdadeiras pérolas, como um anúncio da Coca-Cola light: "Andy Warhol fazia tudo, não tinha preconceitos. Ele estava apostado em construir um império económico e conseguiu." O resultado é um anúncio piroso, com Warhol inexpressivo, no meio de gente feliz, a beber Coca-Cola.

Numa outra sala, fechada em cortinas de veludo vermelho escuro, outra preciosidade: um episódio da série "Barco do Amor" onde Andy Warhol aparece como convidado. "Ele é péssimo a representar! Falei com o produtor da série e ele disse que trabalhar com ele foi um verdadeiro pesadelo, nunca sabia os textos, nem o que fazer", conta Benhamou.

Na exposição pode ver-se também excertos do último "Andy Warhol's 15 Minutes", o programa da MTV criado e apresentado por si, com um último episódio inteiramente dedicado a Warhol, aquando da sua morte, com imagens do seu funeral. No entanto, esta não será a última imagem que irá ver: "Não queria que a exposição acabasse de forma triste", explica a comissária. Assim, a última obra a ser exibida é um videoclip que Warhol fez para os "The Cars".

Cinema

O que esta exposição não mostra - já que se concentrou apenas nas criações televisivas de Warhol - é o lado cinematográfico, obscuro e artístico de Warhol. Começaram por ser horas de imagens gravadas de pessoas a fazer coisas tão simples como dormir ("Sleep", 1963), beijar ("Kiss", 1963/64), a cortar o cabelo ("Haircut", 1963) ou a ter sexo oral ("Blowjob", 1964). Warhol gostava de ver, sem interferir. Era o oposto de um realizador, já que com os seus filmes não tentava mostrar a sua visão: ele era um voyeur e a câmara os seus olhos. As imagens eram gravadas a preto e branco e depois exibidas em slow motion. Mais tarde, os seus filmes passaram a ter guiões. "Chelsea Girls" e "Couch" são exemplos disso. Guiões loucos que raramente passavam de indicações de acção e eventuais diálogos. Os actores eram todos os que gravitavam em redor de Warhol. Os proscritos da sociedade, travestis, drogados, deprimidos e aspirantes a artistas, que encontravam em "The Factory" o ateliê de Andy, uma espécie de casa. Havia drogas e sexo para todos e Warhol alimentava a sua carreira com os impulsos mais negros dos outros.

Fonte: ionline.
Até 14 de Novembro. Fui ver e gostei muito. Vão ver.

Retrato do Artista Enquanto Jovem - 150ª parte

2010-08-08T11:55:00.007+01:00

Minha mãe sugeriu que eu devia escrever um conto para remediar o tédio de uma convalescença. Respondi-lhe que não sabia fazê-lo. "Como podes saber isso se nunca tentaste antes?"- perguntou-me. - Quem é?

Bookshop

2010-08-08T01:22:00.004+01:00

O momento é de crise e os negócios de livros não escapam aos tempos difíceis. As livrarias online tentam captar a atenção dos consumidores através da Internet, com preços apelativos e com a comodidade de encomendar sem sair de casa. Não são poucas as histórias de mais uma livraria que fechou, ou em risco de falência. Os eBooks também são responsáveis por isso, já que o número de leitores que cedeu à leitura electrónica tem vindo a crescer gradualmente.

Mas há sempre lugar para o espaço físico dos livros. O Huffington Post fez uma selecção das melhores livrarias do mundo e, guess what, a portuguesa Lello está em segundo lugar. Os nove espaços seleccionados são aqueles que fazem com que qualquer utilizador de laptops e de eReaders, ceda aos encantos de comprar um livro. De papel e tinta. Com cheiro, páginas para folhear e capas de todos os tamanhos e feitios.

Top 9 livrarias mundiais:

1 – Selexyz, em Maastricht, Holanda. Em 2008 já tinha sido reconhecida pelo The Guardian como a melhor livraria do mundo. A loja é dentro de uma Igreja Dominicana, que data de 1924.

2 – Lello, no Porto, Portugal. Construída em 1881, com um interior de luxo, é decorada com gesso pintado que imita madeira. No tecto existe um grande vitral. A escada curvada que liga os dois andares do espaço é outra das imagens de marca da livraria Lello.

3 – El Ateneo, em Buenos Aires, Argentina. Noutros tempos foi um teatro, “The Grand Splendid”. Em 1929 foi o primeiro local no mundo a passar filmes com som. Na El Ateneo, os leitores podem descansar no elegante café que a livraria dispõe.

4 – Poplar Kid´s Republic, em Beijing, China. O espaço é amplo e conta com uma arquitectura divertida, capaz de seduzir os mais novos. Tem mais de três mil títulos, traduzidos em diversas línguas.

5 – Cafebreria El Péndulo, Cidade do México, México. Um três em um: bar, café e livraria, com plantas naturais que decoram o interior. Espaço de conforto e chillout.

6 – Shakespeare and Co, em Paris, França. É inglesa, mas está em Paris. Por lá pararam grandes autores, como Hemingway ou Fitzgerald. Ali encontram-se obras contemporâneas, como as de colecção, que não estão para venda, mas podem seu consultadas no espaço de leitura que o local tem no andar de cima.

7 – The Strand, em Nova Iorque, EUA. Tem cerca de 18 mil livros, milimetricamente arrumados e organizados. Também vende livros usados, com o preço que merecem, claro.

8 – Goulds Books Arcade, em Sydney, Austrália. Tem uma colecção de 300 mil livros e vinis, outros tantos, à volta de 650 mil, em armazém e ainda cerca de 70 mil online.

9 - Hay-on-Wye, no País de Gales. Conhecida como a “Cidade dos Livros”, existem mais de trinta livrarias na cidade. É também associada ao local onde se encontram livros em segunda mão e de edições antigas.

Este post foi integralmente copiado - com a devida autorização da amiga Maria Nunes - do excelente Nas Pregas Da Língua, aí mesmo ao lado . Olá Cat Power.

O Futuro Começou

2010-08-08T00:18:00.006+01:00

O aspecto mais triste da vida actual é que a ciência ganha em conhecimento

mais rapidamente, que a sociedade em sabedoria - Isaac Asimov

Escrever Escrever

2010-08-05T22:01:00.005+01:00

"Aprendi, num curso de história de ensino à distância, que, há quarenta anos atrás, em Portugal, a mulher que quisesse ser comerciante tinha de apresentar uma autorização expressa do marido. Face a este exemplo, que tem a ver com um paradigma machista, deve, hoje, a maior parte de nós, de reagir com espanto, enquanto que no passado tal não sucedia".

O texto não tem erros, pois não? Ai tem, tem. Sete erros. Venha aprender a detectar estes e muitos outros segredos da língua portuguesa e da técnica da correcção de textos.

Revisão de Textos/Iniciação (consultar o site para informação sobre outros cursos)
4, 9, 11 e 16 de Agosto - das 19h30 às 22h - Formador: Manuel Monteiro

http://www.escreverescrever.com/

Casa Das Histórias

2010-08-05T21:43:00.004+01:00

Serviço Educativo - Julho/Agosto 2010

Verão na Casa das Histórias

No Verão há aventuras. Tempo para sonhar acordado, fantasiar, tempo para aproveitar a sombra das árvores e desenhar os recortes de luz, sentir o fresco das folhas e o cheiro da Natureza. No Verão há tempo para descobrir novas paisagens, escutar histórias e estarmos juntos. Nestes meses de calor venha partilhar connosco o prazer da arte em todos os espaços da Casa das Histórias, nas salas de exposição, no auditório, no jardim, na loja na cafetaria. Temos à sua espera pinturas e desenhos, ciclos de cinema, ateliês onde pode aprender, descobrir talentos, ser criativo. Não deixamos a noite de fora da programação, por isso o convidamos para uma "visita sob as estrelas" e porque não para um jantar-concerto? As actividades são para todos, de todas as idades. Venha visistar a Casa, verá que aqui os dias são mais longos.

http://www.casadashistoriaspaularego.com/

Eduardo, este post é para ti. Se não estivesses do outro lado do Oceano, tenho a certeza que irias aproveitar estes eventos ao máximo!

Crisis? What Crisis?

2010-07-31T01:45:00.005+01:00

Todos conhecemos a história daquele viajante que viu, em Nápoles, doze mendigos estendidos ao sol e ofereceu uma libra ao mais preguiçoso de todos. Onze mendigos levantaram-se num salto para a exigir, de maneira que o viajante deu-a ao que nem sequer se mexeu.

Bertrand Russell in "O Elogio ao Ócio"

Contraluz

2010-07-31T00:43:00.002+01:00

António Feio

1954-2010

Eu Não Sou Marxista

2010-07-30T10:58:00.003+01:00

"A história da sociedade até aos nossos dias é a história da luta de classes."

Karl Marx

A Morte Por Um Fio

2010-07-28T13:38:00.005+01:00

Pode a literatura pôr fim a uma vida de crime? Nos Estados Unidos da América, vingou um programa que se chama Mudando Vidas Através da Literatura: em vez de mandar o réu para a prisão, a juiz manda-o ler e discutir boa literatura - Em Portugal, não há nada parecido.

Robert Waxler, professor de Inglês na Universidade de Massachusetts, nos Estados Unidos, acabara de jogar uma partida de ténis com Bob Kane, juiz do tribunal distrital de New Bedford. Sentaram-se, ainda a transpirar, para conversar um pouco. O magistrado queixou-se da Justiça, que já lhe parecia uma espécie de torniquete do sistema prisional: prendia e libertava e tornava a prender. O amigo, dono de uma fé inabalável no poder da literatura, viu ali uma oportunidade: "Vamos fazer uma experiência. Vais pegar em oito homens que te apareçam pela frente nas próximas semanas e, em vez de os mandares para a cadeia, manda-los a um seminário de literatura na universidade. Eu arranjo a sala, escolho os livros e oriento as discussões." O académico recordou aquele episódio numa entrevista que deu à Mass Humanities. Fê-lo enfatizando a coragem do juiz por admitir que ler e discutir boa literatura podiam ser uma alternativa à prisão - sem qualquer evidência científica ainda. Pediu-lhe para escolher "rapazes duros". E ele, com a ajuda do técnico de reinserção social Wayne St. Pierre, escolheu oito homens, no mínimo com o 8.º ano de escolaridade, que somavam 145 condenações.
Esta é a génese do programa Mudando Vidas através da Literatura, que arrancou em 1991 em Massachusetts e funciona agora em diversos estados norte-americanos - incluindo o Texas, senhor de uma das maiores taxas de encarceramento do planeta e um dos que mais aplicam a pena de morte. Em quase 20 anos, milhares de condenados leram e debateram obras como O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway. "As histórias funcionam como um espelho", explicou Robert Waxler ao jornal New York Times. Ao lê-las, uma pessoa pode perceber quem é e o que quer ser. Não só os condenados, também os técnicos de reinserção social e os juízes que participam nas sessões. (...)

(...) Podia um programa destes funcionar em Portugal?

Ana Cristina Pereira - Jornal Público
Por ser um artigo muito longo, não copiei tudo. Mas vale a pena lê-lo na totalidade aqui.

Warhol TV

2010-07-26T21:23:00.003+01:00

Entre 1979 e 1987, Andy Warhol (1928-1987) produziu e realizou verdadeiras emissões de televisão. Essa parte da sua obra - até hoje bastante desconhecida - é o reflexo das obsessões do artista: beleza, celebridade, fascínio por outros artistas, músicos ou estilistas. Um mergulho na Nova Iorque dos anos de 1980 e uma nova reality television.

Exposição produzida em cooperação com o The Andy Warhol Museum.
Um dos Carnegie Museums of Pittsburgh.
Com o apoio da Maison Rouge, Paris.
Integrada no FUSO. Festival Anual Internacional de Vídeo Arte de Lisboa.
Curadoria: Judith Benhamou-Huet.
Até 14 de Novembro de 2010.

Summer Night

2010-07-26T13:01:00.003+01:00

www.musica.gulbenkian.pt/jazz

Não sei onde é que vou arranjar dinheiro para isto tudo, vou mesmo ter que ir roubar este mês... mas John Surman e Jack DeJohnette já ninguém me tira. Devia de haver um subsídio cultural, ou coisa que o valha, não acham?! Seria uma boa medida para incentivar o acesso à cultura, criar um plafond mensal ou assim. Por exemplo: vou ver dois ou três concertos ou peças de teatro por mês ou até mesmo outro evento qualquer e depois apresentava a conta ao Ministério da Cultura ou outra entidade do género cheia de assessores e assessores de assessores e secretárias de assessores e eles diziam - oh, que linda menina, que amiga que ela é de bons espectáculos, assim é que é, toma lá de volta o dinheiro dos bilhetes e vai comprar mais!... Whaaat?! Estou a dizer disparates? Estou a sonhar? A delirar? Estão 40º lá fora, estão à espera do quê?! Mas não era bom que assim fosse? Era, não era?!?! (...I simply remember my favorite things, and then I don't feeeeeel sooo baaaaaad.)

Arlequim

2010-07-22T01:33:00.005+01:00

No seu atelier - 5 rue Schoelcher, 25 Julho 1916

Se apenas houvesse uma única verdade,

não poderiam pintar-se cem telas sobre o mesmo tema.

Pablo Picasso

Perfect Day

2010-07-17T11:56:00.006+01:00

No Verão de 2005, Vincent Moon fez este filme com uma super8 em França, a pedido dos The National para o single Lit Up do excelente álbum Alligator - "algures entre a música rock e a natureza ou como nós, os humanos, somos pura emoção, pulando da água para o palco, libertando o que nos vai na alma" - Vincent Moon.

E então a coisa vai ser assim: levantar bem cedinho amanhã de manhã. Encontro com alguns amiguinhos em Lisboa, em local a combinar. Atravessar a ponte, rumo ao Meco. Encontro com outros amiguinhos que já lá estão desde ontem. Ouvir as novidades e impressões deixadas pelos concertos das noites anteriores. Rir muito e dizer repetidamente "ya ya que fixe". Alagartar com o que resta da carcaça nas areias da praia. Dar umas cacholadas nas ondas, para refrescar as idéias e soltar o ranho que se vai acumulando ao longo da semana. Dizer disparates. Rir muito. Fazer xixi no mar, a única maneira de aquecer a água durante breves instantes. Comer uma ou duas pistoletes (sandochas) de atum com tomate. Beber água. Falar sobre as últimas coisas que se andam a ler e outras tipo "o quéquetensfeito?". Comer pêssegos, ameixas e melão partido aos quadradinhos numa tuperuére. Beber mais água. Começar a arrumar a tralha e recolher o lixo para vir embora. Sacudir a areia dos pézinhos e limpar bem aquela que o vento foi colocando nas orelhas e nas pregas das partes pudibundas. Vestir a mesma roupa. Constatar que não vale a pena tomar duche, vai mesmo assim, o cabelo todo desgrenhado e a pele a saber a sal. Rir muito, dizer mais coisas sem sentido nenhum e beber mais água. Chegada ao recinto do festival e começar a comer pó. Ir à procura do bar mais próximo. Deambular por ali, de copo de plástico na mão e a saltitar de palco em palco para conseguir ver o mais possível para depois ter assunto de conversa com os amigos. Bater palminhas segurando o copo com os dentes, assobiar e continuar a rir muito. Dar beijinhos aos The National e abracinhos aos Spoon. Beber mais umas jolas para limpar a garganta daquela poeirada toda. Gemer. Gemer muito e pensar "qu'esta merda nunca mais acaba, já não sinto os pés". Ai. Bater mais palminhas, clap clap clap, dar muitos pulinhos e gritinhos quando Prince pisar o palco. Já cá veio duas vezes e eu nunca vi. Devia de andar distraída com outras coisas. Jiboiar um bocado por ali no chão ou assim, irreconhecíveis com tanta terra em cima, podres de cansaço, ah ganda concerto e tal, mas muito contentinhos também. Suspiros e mais gemidos de dor, todos juntos. Aaaai... Regressar a Lisboa não sei a que horas, não sei se no domingo ou segunda, logo se vê. Oh it's such a perfect day, I'm glad I spent it with you... (Lou Reed).

Uma Família Às Direitas...

2010-07-16T23:09:00.005+01:00

A família Kerouac num bar, em 1944.

Da esquerda para a direita: Jack, Caroline (“Nin”) a irmã, Gabrielle, a mãe e Leo Kerouac, o pai.

New York Public Library, Berg Collection, Jack Kerouac Archive.

Image courtesy of John G. Sampas.

A Vuvuzela...

2010-07-15T22:02:00.003+01:00

Só falta mesmo aqui o exemplo do uso que o Maradona vai dar à execrável vuvuzela. Mas se pensarem um bocadinho, não é difícil... Terá ele nariz para aquilo tudo?! Fooooonc, foooonc, snif, snif, fooooooooooonc... eeeisssch... coooñooo...

A Partida

2010-07-15T20:10:00.004+01:00

Foto - Dennis Hopper

Ordenei que trouxessem o meu cavalo dos estábulos. O criado não compreendeu as minhas ordens. Por isso fui eu próprio até aos estábulos, selei o meu cavalo e montei. Escutei, à distância, o som de um trompete e perguntei ao criado o que significava. Ele não sabia nada, nada ouvira. Frente ao portão, deteve-me e perguntou:

- Onde vai o meu amo?

- Não sei - respondi. Daqui para fora, vou-me embora, apenas. Daqui para fora, é só, só assim conseguirei atingir o meu objectivo.

- Então vossa senhoria sabe qual é o seu objectivo? - perguntou ele.

- Sim - retorqui. Já te disse: daqui para fora. É esse o meu objectivo.

Franz Kafka - A Partida (Contos)

JazzTime

2010-07-14T20:57:00.002+01:00

Poema Enjoadinho

2010-07-12T21:46:00.004+01:00

Minha filha Cristiana, 9 anos (1995) - Consolação, Peniche

Filhos... Filhos?
Melhor não tê-los!
Mas se não os temos
Como sabê-lo?
Se não os temos
Que de consulta
Quanto silêncio
Como os queremos!
Banho de mar
Diz que é um porrete...
Cônjuge voa
Transpõe o espaço
Engole água
Fica salgada
Se iodifica
Depois, que boa
Que morenaço
Que a esposa fica!
Resultado: filho.
E então começa
A aporrinhação:
Cocô está branco
Cocô está preto
Bebe amoníaco
Comeu botão.
Filhos? Filhos
Melhor não tê-los
Noites de insônia
Cãs prematuras
Prantos convulsos
Meu Deus, salvai-o!
Filhos são o demo
Melhor não tê-los...
Mas se não os temos
Como sabê-los?
Como saber
Que macieza
Nos seus cabelos
Que cheiro morno
Na sua carne
Que gosto doce
Na sua boca!
Chupam gilete
Bebem shampoo
Ateiam fogo
No quarteirão
Porém, que coisa
Que coisa louca
Que coisa linda
Que os filhos são!

Poema Enjoadinho - Vinicius de Moraes

O texto acima foi extraído do livro "Antologia Poética", Editora do Autor - Rio de Janeiro, 1960.

O Ovo

2010-07-12T21:21:00.003+01:00

A minha filha chegou há pouco a casa e disse:
- Mãe, estou cheia de fome! O que é o jantar?
- Ainda não sei, talvez uns bifinhos de peru grelhados com uma saladinha... Apetece-te?
- Nem por isso, o que me apetecia mesmo era arroz branco empapado em manteiga com ovinhos mexidos. Ó mãezinha querida, vá lá...

E como mãe é mãe e filhos é aquela gente que sai cá de dentro... sai uma dose de ovo mexido com arroz branco para a mesa do canto!!!... Ainda por cima é fácil e barato...

Ovo. Agora essa. Descobriram que ovo, afinal, não faz mal. Durante anos, nos aterrorizaram. Ovos eram bombas de colesterol. Não eram apenas desaconselháveis, eram mortais. Você podia calcular em dias o tempo de vida perdido cada vez que comia uma gema. Cardíacos deviam desviar o olhar se um ovo fosse servido num prato vizinho: ver ovo fazia mal. E agora estão dizendo que foi tudo um engano, o ovo é inofensivo. O ovo é incapaz de matar uma mosca. A próxima notícia será que bacon lima as artérias. Sei não, mas me devem algum tipo de indenização. Não se renuncia a pouca coisa quando se renuncia ao ovo frito. Dizem que a única coisa melhor do que ovo frito é sexo. A comparação é difícil. Não existe nada no sexo comparável a uma gema deixada intacta em cima do arroz depois que a clara foi comida, esperando o momento de prazer supremo quando o garfo romperá, sim, se desmanchará, e o líquido quente e viscoso correrá e se espalhará pelo arroz como as gazelas douradas entre os lírios de Gileade nos cantares de Salomão, sim, e você levará o arroz à boca e o saboreará até o último grão molhado, sim, e depois ainda limpará o prato com pão. Ou existe e eu é que tenho andado na turma errada. O fato é que quero ser ressarcido de todos os ovos fritos que não comi nestes anos de medo inútil. E os ovos mexidos, e os ovos quentes, e as omeletes babadas, e os toucinhos do céu, e, meu Deus, os fios de ovos. Os fios de ovos que não comi para não morrer dariam várias voltas no globo. Quem os trará de volta? E pensar que cheguei a experimentar ovo artificial, uma pálida paródia de ovo que, esta sim, deve ter me roubado algumas horas de vida a cada garfada infeliz. Ovo frito na manteiga! O rendado marrom das bordas tostadas da clara, o amarelo provençal da gema… Eu sei, eu sei. Manteiga ainda não foi liberada. Mas é só uma questão de tempo.

Luís Fernando Veríssimo

C'est Comme Ça...

2010-07-07T22:47:00.003+01:00

Estive a rever o embate televisivo, em 1980, entre Catherine Ringer e Serge Gainsbourg. A primeira coisa que ali vemos é Ringer, cantora do duo Les Rita Mitsouko e moderna a cheirar a novo, sentada ao lado de um moderno consolidado, o volúvel Gainsbourg. Não tarda a verificar-se o previsível choque, talvez geracional. Ringer, empenhada em épater o moderno consolidado, contou que tinha participado em filmes porno e foi interrompida por um depreciativo Gainsbourg, que lhe disse que isso era simplesmente fazer de puta e não podia causar mais vómitos. A conversa enrolou-se durante um bom bocado, porque Ringer (genial artista que me revelou Sergi Pàmies, o Inverno passado) recusou-se a aceitar que ser actriz porno fosse repugnante e ela, uma puta. Gainsbourg insistiu que ser puta era nauseabundo. Ringer disse então que quem era asqueroso era precisamente ele, mas acabou por aceitar, com um meio-sorriso, que o seu passado era repugnante. "Em todo o caso - desculpou-se Ringer - o meu trabalho faz parte da aventura moderna". E então o caldo entornou-se de vez, e o momento acabou por se tornar memorável.
- Ah, não! - disse um exaltado Gainsbourg - A aventura moderna não é repugnante. Nós temos ética.
Se Rimbaud, no séc. XIX, semeou a essência do ser moderno em França, Gainsbourg, na mesma França, apontou o fim do "vale tudo", marcou os limites morais da vanguarda e deu o primeiro pontapé na modernidade sem ética. Um momento histórico.

Fonte: Diário Volúvel - Enrique Vila-Matas, 2008
Teorema - Fevereiro, 2010

A Cor Do Horto Gráfico

2010-07-03T12:37:00.010+01:00

Dada a importância do texto e a ajuda de alguns elementos provenientes do Brasil e PALOP (países africanos de língua oficial portuguesa), assim como do professor Carlos Reis e da escritora Lídia Jorge, aqui ficam as principais actualizações, perdão, digo "atualizações" ao novo acordo ortográfico. Sugiro que se sentem (de sentar, não de sentir) di frentchi pára o monitô do computadô e répitam em voisss auta asss novasss entradasss dji preferêeeencia com sôtaqui du Brasiu, né?!.

Última atualização do dicionário de língua portuguesa - novas entradas:

Testículo: Texto pequenino
Abismado: Sujeito que caiu de um abismo
Pressupor: Colocar preço em alguma coisa
Biscoito: Fazer sexo duas vezes
Coitado: Pessoa vítima de coito
Padrão: Padre muito alto
Estouro: Boi que sofreu operação de mudança de sexo
Democracia: Sistema de governo do inferno
Barracão: Proíbe a entrada de caninos
Homossexual: Sabão em pó para lavar as partes íntimas
Ministério: Aparelho de som de dimensões muito reduzidas
Detergente: Acto de prender seres humanos
Eficiência: Estudo das propriedades da letra F
Conversão: Conversa prolongada
Halogéneo: Forma de cumprimentar pessoas muito inteligentes
Expedidor: Mendigo que mudou de classe social
Luz solar: Sapato que emite luz por baixo
Cleptomaníaco: Mania por Eric Clapton
Tripulante: Especialista em salto triplo
Contribuir: Ir para algum lugar com vários índios
Aspirado: Carta de baralho completamente maluca
Assaltante: Um 'A' que salta
Determine: Prender a namorada do Mickey Mouse
Ortográfico: Horta feita com letras
Destilado: Do lado contrário a esse
Pornográfico: O mesmo que colocar no desenho
Coordenada: Que não tem cor
Presidiário: Aquele que é preso diariamente
Ratificar: Tornar-se um rato
Violentamente: Viu com lentidão

Este texto foi-me enviado por email pelo meu querido paizinho, que está a convalescer duma pequena operação a uma hérnia na virilha direita. Foi a quarta ou quinta intervenção a hérnias que ele fez. Umas vezes do lado direito, outras do lado esquerdo. Enfim, consequências tardias para quem passou muitos anos a atirar-se de aviões cá pra baixo. Manias...

Quase Famosos

2010-06-29T20:28:00.004+01:00

Conjunto de baile com a cabeça na Lisboa dos anos 50 e 60 e os pés assentes no século XXI, João Paulo Feliciano e comparsas estendem um convite: abandone-se à sua dança!

São 11 cantores e instrumentistas, suficientes para dar corpo a uma equipa de futebol mas motivados por um objectivo bem distinto: o de recuperar os sons e o universo cénico da Lisboa pós Segunda Guerra Mundial, época em que a capital começava a abrir os braços à música vinda de África e da América Latina, com o Brasil à cabeça. É nessa bolha espácio-temporal que os Real Combo Lisbonense, uma das bandas recrutadas para a série Optimus Discos, têm orgulho de operar, ainda que com os pés firmemente assentes no século XXI. Explica o mentor do grupo, João Paulo Feliciano: "Eu faço o exercício de pensar no trabalho do Real Combo Lisbonense como o daqueles agrupamentos que tocam música barroca, com os instrumentos originais. Tal como eles, fazemos um trabalho de recuperação do património musical do passado, mas transpomo-lo para o presente, porque o grupo é vivido e pensado por pessoas de agora, para pessoas de agora".

Em palco, a banda dá o corpo ao manifesto, envergando fatos e vestidos que parecem saídos da época que inspira a música: as décadas de 50 e 60 do século passado. "Nós pensamos a música como um todo", explica João Paulo Feliciano. "Não fazia sentido irmos para o palco cada um vestido à sua maneira, isso chocaria com a ideia de conjunto que é inerente ao Real Combo Lisbonense".
Site: www.myspace.com/realcombolisbonense

Fonte: Jornal Optimus/Blitz nº 18.

Bailarico Sofisticado

2010-06-29T12:57:00.003+01:00

Estava eu aqui sossegada, uma moça tranquila, submissa e recatada na cinzentice da sua vidinha triste, amorfa e inodora, metida cá com os meus impolutos pensamentos, eis senão quando começam os amiguinhos a mandar e-mails e sms, a envenenar-me portanto, acerca dum baile qualquer na próxima quinta-feira. Eu juro que não queria ir, palavra de honra que é verdade, mas depois... se rejeitar tão amável convite temo ofendê-los no mais profundo das suas almas, no mais íntimo dos seus delicados seres. Pois. E depois como também nunca vou a lado nenhum... nunca saio de casa... não conheço o mundo lá fora... talvez seja melhor dizer que sim, que vou... pois... malandros!

Europa

2010-06-27T22:42:00.010+01:00

A Europa vista pelos Norte-Americanos

A Europa vista pelos Alemães

A Europa vista pelos Franceses

A Europa vista pelos Italianos

A Europa vista pelos Búlgaros

A Europa vista pelos Ingleses

A Europa vista pelos Húngaros

German Faces

2010-06-27T13:59:00.002+01:00

Collier Schorr é uma artista norte-americana (1963, Nova Iorque) cujo trabalho tem privilegiado a fotografia, mas também a colagem, o desenho e o vídeo. As questões em torno da história, da memória colectiva e da identidade social têm ocupado o centro das suas preocupações estéticas e conceptuais, num imaginário que oscila por diferentes géneros documentais e ficcionais. Esta exposição centra-se nos trabalhos que Collier Schorr tem realizado ao longo das últimas duas décadas numa pequena cidade, Schwäbisch Gmünd, situada no sul da Alemanha. Mais do que procurar os vestígios da guerra, ela representa uma realidade vernacular, um mundo bucólico à espera de se regenerar, de resolver ou de tornar tolerável a sua própria história. Nesse sentido, esta pequena cidade bem como estes rostos alemães compõem uma metáfora da Alemanha do pós-guerra, uma sociedade presa na sua própria história. Mas podemos perceber também um alcance mais geral, como uma ampla reflexão sobre a relação entre a imagem e a herança histórica, mas também como uma problematização crítica do icónico e das suas implicações culturais e políticas.

Até 15/Agosto/2010

Tarantino vs Coen Brothers

2010-06-22T01:52:00.003+01:00

E na sequência do post anterior... Enjoy!

Kubrick vs Scorcese

2010-06-22T01:39:00.005+01:00

Este vídeo foi retirado daqui http://leandrocopperfield.blogspot.com/
Absolutely awesome!

Paul & John

2010-06-21T16:55:00.004+01:00

Esta aqui em cima é só mais um presentinho para os Adoradores de Beatles.

Um pequeno close-up das fotos do passatempo anterior.

Não me perguntem onde é que arranjei isto, que já não me lembro. Andam por aí, acho eu.

Nowhere Man

2010-06-21T11:45:00.002+01:00

Tenho para vos dizer que o John Lennon também está nesta foto. Aonde? Ah, pois... ponham os óculos e digam-me vocemecês...

I Am The Walrus

2010-06-21T11:28:00.004+01:00

Vejam lá se descobrem por ali o Paul McCartney...

Memórias Encontradas Numa Banheira

2010-06-19T12:55:00.004+01:00

Isto é absolutamente genial! Passei ali no excelente 100 Cabeças aqui mesmo ao lado e não resisti a copiar este pequeno vídeo. E, oh pasme-se, logo me lembrei de qualquer coisa que tinha lido há já alguns anos atrás...

"As Crónicas do Homem do Neogeno constituem um dos mais preciosos monumentos de uma idade imemorial da Terra. Remontam à fase decadente da civilização pré-caótica que precedeu a Grande Desintegração. Por um irónico paradoxo da história conhecemos muito melhor as civilizações do neogeno inferior e as culturas antigas da Assíria, do Egipto e da Grécia do que a época da pré-atomística e da astrogação primitiva. Essas civilizações arcaicas deixaram, de facto, obras escritas em osso, pedra, ardósia e bronze, enquanto no decurso do neogeno médio e superior o conjunto de conhecimentos foi conservado por meio daquilo a que se chamava o papir.

Essa substância mole e esbranquiçada que deriva da célula era laminada e cortada em folhas rectangulares. Nela se imprimia a tinta preta toda a espécie de informações, depois as folhas eram dobradas e ligadas entre si por um processo especial. (...) Não sabemos exactamente quando e onde eclodiu a epidemia de papirólise. Esse acontecimento deu-se provavelmente nas zonas desérticas do Sul do antigo Estado de Amer-Qua, onde se contruíram as primeiras bases cósmicas. (...) Desconhecemos os pormenores do cataclismo. De acordo com comunicações orais, cristalizadas só no quarto galácio, os grandes focos da epidemia foram os grandes reservatórios de papir onde estavam registados os conhecimentos. Chamavam-lhes bao-bliotecas. A reacção foi quase instantânea. No lugar das inestimáveis riquezas da memória colectiva, subsistiram apenas montanhas de poeira cinzenta, fina como cinza." (...)

Memórias Encontradas Numa Banheira - Stanislaw Lem, 1961
Caminho - Ficção Científica

Retrato do Artista Enquanto Jovem - 149ª parte

2010-06-15T22:16:00.004+01:00

Sinto uma enorme atracção pelo conceito do "absurdo", é das coisas que mais gosto na vida e onde encontro verdadeiro sentido de humor. Se observares um homem a atirar-se repetidamente contra uma parede até se transformar numa pasta de sangue, a cena só pode fazer-te rir apenas pelo absurdo da coisa. - Quem é?

ARK

2010-06-14T22:01:00.004+01:00

CONVITE

O Presidente da Associação Comercial do Porto e João Menéres (vénia) têm o prazer de convidar V.Exa. e Família (outra vénia) para a inauguração da Exposição ARK, que terá lugar às 18h30 do dia 16 de Junho de 2010 (Quarta-feira) no Claustro do Palácio da Bolsa.

Horário da Exposição - Diariamente das 09h00 às 20h00 horas.

Poderá ser visitada até ao dia 30 de Junho.

Para vossa informação, o João Menéres é o afilhado do excelente Grifo Planante aqui mesmo ao lado. Ah, mas o convite é só para mim... obrigada, João!

In Cold Blood

2010-06-04T12:52:00.004+01:00

Sou um escritor completamente horizontal. Não consigo pensar a não ser que esteja deitado, seja na cama ou esticado num sofá e com um cigarro e um café à mão. Tenho de estar sempre a dar baforadas e a bebericar. À medida que a tarde avança, vou passando do café para o chá de menta, o xerez e o martini. - Truman Capote

In Entrevistas da Paris Review

Selecção e Tradução - Carlos Vaz Marques

Otto e Mezzo

2010-06-02T01:24:00.003+01:00

A vida é uma combinação de magia e esparguete.

Federico Fellini

The Road Not Taken

2010-06-02T00:35:00.004+01:00

Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I—
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.

The Road Not Taken - Robert Frost (1874-1963)
in "The Mountain Interval"

Easy Rider

2010-05-30T15:16:00.005+01:00

Dennis Hopper

1936-2010

A Negociadora

2010-05-30T12:58:00.002+01:00

Un Certain Regard

2010-05-29T13:55:00.003+01:00

Em Cannes, o jornalista perguntou a Manoel de Oliveira, que tem já 101 anos e faz filmes desde 1929:
- O senhor nunca se sente cansado?
E Oliveira respondeu:
- Eu nunca me canso, porque nunca tenho pressa de nada.

Fonte: Cahiers du Cinéma, Spécial Cannes - Maio 2010.

Jean

2010-05-27T13:25:00.006+01:00

Gosto de todos os cineastas que se chamam Jean: Jean Vigo, Jean Renoir, Jean Cocteau, Jean Eustache, Jean Rouch, Jean-Luc Godard e Wong Kar-Wai, porque tenho a certeza de que Wong quer dizer Jean em chinês.

Enrique Vila-Matas, in "Diário Volúvel" - Teorema, 2010

Xarez Monsaraz

2010-05-26T11:42:00.013+01:00

Na próxima vez que forem passear para o Alentejo, e passarem ali pertinho de Monsaraz, não percam a oportunidade de almoçar ou jantar neste magnífico espaço, dentro das muralhas do castelo de uma das nossas Aldeias Históricas.

Vista parcial da esplanada

Os amigos Rui e Cláudia, cansados da cidade, decidiram mudar de vida e fizeram as malas, rumo ao Alentejo.

Varanda da esplanada com vista sobre a planície...

Com o chefe Rui a comandar as tropas na cozinha, e a Cláudia na sala, com aquele sorriso que lhe é tão peculiar, atenta a que nada falte nas mesas dos convivas, este espaço já está a ser um sucesso.

O simpático staff que vos espera...

Um brinde ao Xarez Monsaraz e os votos do melhor do mundo para estes amigos que vão obrigar-me a ir mais vezes ao Alentejo.

Para saber mais sobre este lindíssimo lugar, endereço, ementa e vinhos, é favor cliclar:

http://www.xarez-monsaraz.com/

Viagem
É o vento que me leva.

O vento lusitano.

É este sopro humano

Universal

Que enfuna a inquietação de Portugal.

É esta fúria de loucura mansa

Que tudo alcança

Sem alcançar.

Que vai de céu em céu,

De mar em mar,

Até nunca chegar.

E esta tentação de me encontrar

Mais rico de amargura

Nas pausas da ventura

De me procurar...

Miguel Torga, in 'Diário XII'

Algumas Obras a Ler

2010-05-25T14:16:00.005+01:00

Feliz a língua inglesa, que dispõe da expressão "I read a painting". As línguas latinas são mais condicionadas pela separação entre o ver e o ler. Segundo Isidore Isou, fundador do Letrismo, "a letria é a arte que aceita a matéria das letras reduzidas e tornadas simplesmente elas próprias, e que as ultrapassa para moldar, num bloco, obras coerentes". De facto, partindo de Isou, o visitante da exposição Algumas Obras a Ler, vê-se confrontado com uma vasta "biblioteca", a extraordinária colecção reunida pelas mãos de Eric Fabre, que recusa a separação das artes em géneros distintos.

Exposição patente até 22 de Agosto de 2010.

Southern Point

2010-05-24T11:12:00.002+01:00

É já no próximo dia 26 de Maio, no Coliseu dos Recreios, Lisboa. Yessss!...

Da Inteligência das Mulheres

2010-05-19T23:31:00.005+01:00

Cristina de Pisano (em francês Christine de Pizan ou Christine de Pisan, Veneza, 1364 — Poissy, c. 1430) foi uma poetisa e filósofa francesa de origem italiana, conhecida por criticar a misoginia presente no meio literário da época, predominantemente masculino, e defender o papel vital das mulheres na sociedade. Considerada precursora do feminismo. Foi a primeira mulher de letras francesa a viver do seu trabalho.

O seu pai, Tommaso di Benvenuto Pisano, médico e astrólogo, era também conselheiro da República de Veneza. Em 1368, Carlos V, rei de França, nomeou-o astrólogo, alquimista e físico da corte. Cristina foi educada num ambiente favorável aos seus interesses intelectuais - aprendendo várias línguas, lendo os redescobertos clássicos e os inúmeros manuscritos do arquivo real, tudo dentro do espírito humanista do início do Renascimento.
Em 1379, com 15 anos, casa-se com Etiénne du Castel, secretário e notário real. Desta união resultam três filhos: uma menina - que a partir de 1397 passa a viver no mosteiro de Poissy como companheira da filha do rei Carlos VI de França, Marie de Valois -, um rapaz, Jean e um outro rapaz que morreu na infância.
A morte do marido em 1390 deixa Cristina numa delicada situação financeira, devido às dívidas contraídas por ele. Decide, então, dedicar-se às letras, numa tentativa de se sustentar a si e aos filhos. As suas primeiras baladas, compiladas em Le livre de Cent Balladés, chamam a atenção da corte e de alguns ricos mecenas, como João de Berry e o Duque de Orléans.

No entanto, é a disputa com Jean de Meung sobre o seu poema Roman de la Rose (Romance da Rosa) que estabelece o seu estatuto como escritora. O Roman de la Rose era um dos livros mais populares em França e resto da Europa no século XIV; representava as mulheres como nada mais que sedutoras, numa mordaz sátira às convenções do amor cortês. Cristina, nos seus poemas Epistre au dieu d'Amours (Epístola ao Deus e Dit de la Rose, publicados em 1401 e 1402), pôs em causa o mérito literário do poema, criticando os termos vulgares usados para descrever as mulheres, objectando que tal linguagem não era usada por damas nobres e servia apenas para denegrir a função natural e própria da sexualidade feminina. O debate foi extenso e, devido à participação da escritora, centrado na representação e tratamento das mulheres nos textos literários, ao invés de no talento literário de Meung. Estabeleceu a reputação de Christine como intelectual capaz de apoiar a sua causa com argumentos lógicos e bem fundamentados. A sua obstinação e coragem conquistaram a admiração e apoio de alguns dos grandes pensadores da época, como Jean de Gerson e Eustache Deschamps.

De O Livro das Três Vertudes - também conhecido como O Espelho de Cristina - chegaram até nós 21 manuscritos. Em português, há pelo menos três translados e uma edição impressa - talvez mandada traduzir por D. Isabel e publicada em 1518 por ordem de D. Leonor, viúva de D. João II. Este texto formará com o anterior, O Livro da Cidade das Damas, "um conjunto em que, pela primeira vez, está patente uma tomada de posição feminina contra a tradicional imagem da mulher como ser menorizado e desprezado." O Livro das Três Vertudes é dividido em três partes, de acordo com os "estados" sociais: as princesas, as duquesas e grandes senhoras; as senhoras e donzelas que andam na corte, mais as baronesas; e depois as mulheres das vilas e lugares, do povo, dos lavradores. A todas se pede o mesmo - além de amar a Deus - o discernimento, a justiça, a sabedoria. "Na realidade, a inteligência é a nova qualidade que a autora introduz no perfil feminino. É a inteligência que deve comandar a actuação da mulher: a inteligência das intenções, inteligência das relações de forças. A busca do Bem é o fim último que deve presidir, em cada momento, às suas atitudes e, para isso (...) não deve hesitar, se necessário, em usar inteligentemente de manha e dissimulação". Nos seus restantes trabalhos nunca deixou de defender a importância das mulheres e das suas contribuições para a sociedade ou a igualdade dos sexos e a necessidade de dar uma educação igual tanto a rapazes como a raparigas. Tenta ainda mostrar às mulheres como cultivar qualidades que as ajudem a lutar contra a crescente misoginia.
A sua última obra, Ditié de Jeanne d'Arc, foi escrita no mosteiro de Poissy, para onde se retirou no fim da vida. Nela, celebra o aparecimento de uma líder militar feminina, Joana d'Arc, que recompensa todos os esforços das mulheres na defesa do seu sexo.
Desconhece-se a data exacta da sua morte. Ao contrário do que se poderia supôr, esta não ditou o seu esquecimento, mas o interesse pelos seus livros e ideias apenas aumentou.

O Livro das Três Vertudes, a Insinança das Damas - Caminho, 2002

The Idiot

2010-05-19T22:08:00.004+01:00

Um sujeito está para ser admitido num emprego. O psicólogo dirige-se ao candidato e diz:
- Vou aplicar-lhe o teste final para a sua admissão.
- Perfeito, diz o candidato.
Aí o psicólogo pergunta:
- Você está em uma estrada escura e vê ao longe dois faróis emparelhados vindo na sua direção. O que você acha que é?
- Um carro, diz o candidato.
- Um carro é muito vago. Que tipo de carro? Um BMW, um Audi, um Volkswagen?
- Não dá pra saber, não é?
- Hum..., diz o psicólogo, que continua: Vou fazer-lhe uma outra pergunta: Você está na mesma estrada escura e vê, só um farol vindo em sua direção, o que é?
- Uma moto, diz o candidato.
- Sim, mas que tipo de moto? Uma Yamaha, uma Honda, uma Suzuki ?
- Sei lá, numa estrada escura, não dá pra saber... (já meio nervoso).
- Hum..., diz o psicólogo. Aqui vai a última pergunta: Na mesma estrada escura você vê de novo só um farol, menor que o anterior. Você percebe que vem bem mais lento. O que é?
- Uma bicicleta.
- Sim, mas que tipo de bicicleta, uma Caloi, uma Monark?
- Não sei...
- Você foi reprovado! - diz o psicólogo.

Aí o candidato muito triste com o resultado, dirige-se ao psicólogo e diz:
- Mesmo eu não sendo aprovado achei interessante esse teste. Posso fazer uma pergunta ao senhor, nessa mesma linha de raciocínio?
E o psicólogo satisfeito responde, claro que pode!
- O senhor está tarde da noite numa rua mal iluminada. Aí vê uma moça com maquilhagem carregada, vestidinho vermelho bem curto, girando uma bolsinha, o que é?
- Ah! - diz o psicólogo - é uma puta.
- Sim, mas que puta? Sua irmã? Sua mulher? Ou a puta que te pariu?

"Na Natureza só existem duas coisas infinitas: o Universo e a estupidez humana e não tenho a certeza qual das duas vem primeiro" - Albert Einstein

Retrato do Artista Enquanto Jovem - 148ª Parte

2010-05-19T00:45:00.003+01:00

A vida é uma viagem, não um destino.

Quem é?

Snapshots - 3

2010-05-17T20:41:00.002+01:00

Bowie é um homem a sério e eu sou uma mulher a sério - tal e qual

como a Catherine Deneuve. - Iggy Pop

Festival Silêncio!

2010-05-17T19:26:00.008+01:00

Saul Williams, uma das maiores referências internacionais do slam e da palavra dita, é o grande convidado da 2ª edição do Festival Silêncio! Pela primeira vez em Portugal, o poeta, escritor, actor e músico norte-americano sobe ao palco do Musicbox para um espectáculo único. A passagem de Saul Williams por Lisboa será ainda pretexto para um master class na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa numa parceria conjunta com o Centro de Estudos Anglísticos e para uma participação na rubrica “Conversas do Silêncio”. Pelo segundo ano consecutivo, o Festival Silêncio! volta a transformar Lisboa na capital da palavra recuperando a tradição da palavra dita através de um evento internacional dedicado às novas tendências artísticas e expressões urbanas. De 16 a 26 de Junho, a capital vai receber espectáculos de Spoken Word e de Poetry Slam, conferências, debates, workshops, lançamentos, leituras encenadas, poesia sonora e mostras de Vídeo Poetry, inserindo-se num movimento internacional cada vez mais importante na arte urbana contemporânea. Em breve toda a programação da 2ª edição do Festival Silêncio. Fique atento. O Festival Silêncio! é um projecto desenvolvido pela editora 101 Noites, Musicbox, Goethe-Institut Portugal e Instituto Franco-Português, com o apoio da Direcção-Geral das Artes e da Câmara Municipal de Lisboa – EGEAC e o alto patrocínio do Fundo Franco-Alemão para Países Terceiros.

Uma das maiores referências internacionais de spoken word, Saul Williams começou sua carreira no Nuyorican Poets Café, em Manhattan, onde era presença assídua nos concursos de poetry slam. Depois de ter vencido várias noites e de ter integrado uma equipa de slammers, Williams foi o protagonista de Slam, filme de 1998 que retrata as dificuldades de um jovem poeta afro-americano marcado pela violência e pelo tráfico de droga. É ainda nesse ano que o multifacetado artista publica o primeiro livro The Seventh Octave – uma antologia com alguns dos seus primeiros poemas – e se lança também na música. Estreia-se nos discos com Amethyst Rock Star, produzido pelo mítico Rick Rubin, e da colaboração que inicia com Trent Reznor, dos Nine Inch Nails, nasce o álbum The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust, de 2007. No ano passado, Saul Williams deu voz ao seu último livro num álbum de spoken word com a colaboração musical do The Arditti Quartet. Com os emblemáticos poemas “Not In Our Name: A Pledge To Resist” e “Said The Shotgun To The Head”, Williams afirmou-se desde logo como uma voz crítica que não esconde preocupações sociais e políticas.

O Gerânio

2010-05-13T19:21:00.008+01:00

Flannery O'Connor

1925-1964

O GERÂNIO
Flannery O'Connor
Edição inédita a nível internacional.

Nesta edição reúnem-se num único volume, e pela primeira vez, todos os contos que Flannery O’Connor foi publicando, de forma dispersa, em revistas literárias. Alvo de rasgados elogios e de múltiplos prémios, estes contos percorrem toda a carreira literária desta importante autora. Com esta publicação conclui-se a tradução integral para língua portuguesa da sua obra ficcional.

"O universo de O’Connor é contagioso como um vício lento."

- José Guardado Moreira, Expresso

The Given Day

2010-05-13T19:04:00.004+01:00

Por vezes, quando reflicto na quantidade de cerveja que bebo, fico envergonhado. Mas depois, olho para o copo e penso em todos aqueles trabalhadores da cervejeira e nos seus sonhos e desejos. Se eu não bebesse esta cerveja, poderiam ficar sem trabalho e com os seus sonhos destruídos. Portanto penso: é melhor beber esta cerveja e deixar que os sonhos deles se concretizem, do que ser egoísta e pensar só no meu fígado. – Babe Ruth

Retrato do Artista Enquanto Jovem - 147ª Parte

2010-05-11T23:04:00.003+01:00

Eu não me sinto assim tão bonita como dizem que sou, porque consigo ver imensas falhas. As pessoas têm opiniões muito estranhas. Dizem-me "Oh, és tão magra!" como se isso me deixasse muito feliz! Quem é?

OSGEMEOS

2010-05-11T21:17:00.002+01:00

Os irmãos brasileiros Gustavo e Otávio Pandolfo (n. 1974, São Paulo) conhecidos como OSGEMEOS, estão envolvidos na criação dum mundo fantástico, cheio de histórias quotidianas em forma de poesia. A pintura feita nas ruas e as criações feitas para obras e instalações em galerias e museus, partem da mesma inspiração onírica que existe dentro da mente destes irmãos gémeos, cuja obra é agora apresentada pela primeira vez em Portugal.

Exposição patente até 19 de Setembro de 2010.

Oh My Darling, Clementine!

2010-05-11T19:38:00.003+01:00

... como se das mãos da mãe nascessem... Lindo! Viva o kitsch!

In a cavern, in a canyon,

Excavating for a mine

Dwelt a miner forty niner,

And his daughter Clementine
Oh my darling, oh my darling,

Oh my darling, Clementine!

Thou art lost and gone forever

Dreadful sorry, Clementine
Light she was and like a fairy,

And her shoes were number nine,

Herring boxes, without topses,

Sandals were for Clementine.
Oh my darling, oh my darling,

Oh my darling, Clementine!

Thou art lost and gone forever

Dreadful sorry, Clementine
Drove she ducklings to the water

Ev'ry morning just at nine,

Hit her foot against a splinter,

Fell into the foaming brine.
Oh my darling, oh my darling,

Oh my darling, Clementine!

Thou art lost and gone forever

Dreadful sorry, Clementine (...)

Presume-se que esta canção tenha sido escrita por um tal Percy Montross, cerca de 1880. Outras fontes indicam que foi baseada numa outra chamada "Down by the River Liv'd a Maiden" de H. S. Thompson (1863)
Esta canção conta a história de um mineiro que garimpava ouro num rio da Califórnia. A filha, Clementine, que andava por ali a ajudar, ficou presa nuns troncos de madeira e afogou-se porque o pai não sabia nadar. Há outra história que diz que esta canção era apenas cantada pelos mineiros durante a corrida ao ouro na Califórnia em 1849. Não é que isto tenha alguma coisa a ver com o restaurante da minha amiga Clementina, mas pronto, apeteceu-me contar. Acho que da próxima vez que eu lá for, ela vai pôr-me arsénico na comida... Oh, dreadful sorry, ó Clementine!

Close Your Eyes

2010-05-10T00:50:00.006+01:00

(...) E esfregava o peito e a barriga; o suor caía-lhe do rosto. Bum, crash! O baterista enterrava as caixas no chão e fazia voar o ritmo com as suas batutas assassinas, ratlei-bum! (...) O pianista limitava-se a bater as teclas com os dedos abertos em leque, acordes a intervalos, enquanto o grande saxo-tenor arranjava sopro para outra intervenção - acordes chineses, que faziam o piano estremecer em todos os seus madeiramentos, chink, boing! O saxo-tenor saltou da plataforma para baixo e ficou entre a multidão, sempre a soprar; tinha o chapéu caído para os olhos; alguém lho puxou para trás. Ele pulou de costas para o estrado, novamente, e soprou uma nota rouca, áspera, tomou fôlego, levantou o instrumento e soprou uma nota estridente que se perdeu no ar. Dean estava directamente diante dele, com a cara inclinada para a campânula, a bater palmas, pingando suor nas chaves do saxo, e o homem notou-o e deu com o instrumento uma louca gargalhada alquebrada; toda a gente riu e se balançou. Finalmente o saxo-tenor decidiu estourar com tudo: dobrou-se todo e aguentou um dó durante imenso tempo, enquanto tudo enlouquecia em seu redor, os gritos aumentavam e eu esperava ver a força de polícia da esquadra mais próxima entrar pela porta dentro. Dean estava em transe. Os olhos do músico estavam postos nele; tinha ali um louco que não somente compreendia, mas também se interessava e queria compreender mais, e muito mais do que havia e começaram um duelo sobre isto. Tudo saía do instrumento; já não eram frases, mas simples gritos, gritos Boohh! e para baixo até Biihi! e para cima até Iiii! e para baixo novamente, em sons que ecoavam lateralmente. Tentou tudo: para cima, para baixo, para os lados, de cima para baixo, horizontal, trinta graus, quarenta graus e finalmente caíu de costas nos braços de alguém e desistiu e toda a gente se acotovelou e gritou: "Sim! Sim! O tipo chegou lá!" Dean enxaguou-se com o lenço. Depois o saxo-tenor subiu novamente à plataforma e pediu um ritmo lento, olhou tristemente para a porta e começou a cantar "Close your eyes". As coisas acalmaram por um momento. (...)

Excerto de "Pela Estrada Fora" - Jack Kerouac

So What

2010-05-06T22:15:00.003+01:00

Gravação ao vivo em Abril de 1959. Miles Davis e John Coltrane tocando "So What", do album "Kind Of Blue."

Pare, Escute e Olhe!

2010-05-05T10:46:00.002+01:00

Novo sinal de trânsito a ser colocado nas proximidades

das escolas religiosas e junto aos portões de acesso.

Rudy Wants To Buy Yez A Drink

2010-05-04T17:29:00.004+01:00

Não se pode ser um verdadeiro país se não se tiver uma cerveja nacional e uma companhia aérea. Ajudará se tiverem uma equipa de futebol, ou armas nucleares, mas sem cerveja não vão a lado nenhum. – Frank Zappa

À Espera...

2010-05-03T19:50:00.003+01:00

Homem: ó Deus...

Deus: sim...?

Homem: posso perguntar-te uma coisa?

Deus: claro.

Homem: o que é para ti um milhão de anos?

Deus: um segundo.

Homem: e um milhão de dólares?

Deus: um cêntimo.

Homem: Deus, podes dar-me um cêntimo?

Deus: espera um segundo...

The Banger Sisters - Sable Starr

2010-04-29T22:54:00.006+01:00

Na sua primeira visita aos Estados Unidos, David Bowie ouviu muito falar sobre uma miúda de 14 anos que fazia a alegria da rapaziada roqueira lá em Los Angeles. Então, assim que chegou à cidade, pediu que a procurassem e que deixassem bem claro as suas intenções com a adolescente. Sable Starr, ao saber do interesse de Bowie por si, foi até ao hotel em que ele estava. Sentou-se no colo no camaleão, e disse a sua mais célebre frase: "Jesus, tens mesmo um olho de cada cor!".

Sable é, por algum motivo muito estranho, uma das groupies que reúnem mais entusiastas na internet. Ok, vamos analisá-la: ela não era tão bonita quanto muitas das outras que por ali pululavam. Ela tinha, aliás, fama de ser uma verdadeira drama queen. Mas tem na sua lista nomes respeitáveis, como Iggy Pop, Marc Bolan e Johnny Thunders. Perdeu a virgindade com Jimmy Page (dizia ela...). Ou seja, havia algo nela atraía os seus ídolos.

No livro Please Kill Me, de Gillian McCain e Legs McNeil, Sable Starr é descrita como uma adolescente muito liberal e querida entre outras groupies da mesma época. Não era competitiva. Não tinha que ser. Todo o rockstar que ia a Los Angeles queria conhecê-la, e não o contrário.

Apesar de passar as madrugadas em Hollywood, Sable morava a uns 45 minutos de lá. Os pais permitiam que ela ficasse na rua até às cinco, seis horas da manhã, desde ela fosse para a escola. Sable odiava a escola. Passou seis meses sem lá pôr os pés quando foi morar com Iggy Pop, em Hollywood. Durante o tempo em que viveu com os Stooges, Sable nutria o hábito de abrir a revista Billboard para conferir quais eram os astros do rock que estavam no topo e com os quais ela ainda não tinha dado umas cambalhotas. Então, ela fazia a listinha de suas próximas conquistas. Iggy só conheceu o lado levemente psicótico de Sable quando Wayne County foi passar uns dias hospedado com a banda. Prontamente, Sable ofereceu-se a County, que a rejeitou por ser gay. Ela armou um escarcéu daqueles: ficou nua, cortou os pulsos e saltou para dentro da piscina. Ficou lá, boiando, até que Ron Asheton e Wayne a retiraram de lá e a deixaram aos cuidados de Coral Starr, a irmã de Sable.

Noutro incidente semelhante, Ron foi chamado à pressa porque a pequena se tinha trancado dentro de um quarto e ameaçava matar-se. A porta do quarto foi arrombada, e quando Sable finalmente abriu a porta da casa de banho, Ron encontrou-a nua. Ela tinha tentado cortar os pulsos novamente com uma lâmina de barbear, mas a lâmina não havia dado conta do recado.
O único relacionamento sério conhecido de Sable foi com Johnny Thunders que, dizem, era louco por ela. "Johnny era doce e inocente e lindo. A primeira semana foi mágica. Eu simplesmente me apaixonei por ele. Durante o dia nós caminhámos pela Hollywood Boulevard, entrámos em todas as lojas e tirámos fotos, foi muito divertido. Johnny e eu ficámos no nosso mundinho. Eu pensava que tinha morrido e ido para o céu".
Após o seu romance com Thunders, Sable teve um breve relacionamento com Richard Hell. Aos 19 anos, cansou da cena. "Quando deixei LA aos 19 eu jurei que nunca mais voltaria, e não voltei. Fui pra casa, para o lugar onde cresci, voltei para a escola, entrei na equipa de ténis e voltei ao normal".

Sable Starr morreu durante o sono em Abril de 2009, aos 51 anos. Tinha vários pequenos tumores no cérebro. Deixou dois filhos.

One From The Heart

2010-04-29T22:39:00.004+01:00

Tom Waits - Lower East Side, NYC - 1970

“Eu não tenho problemas com a bebida, com a excepção
de quando não a consigo encontrar.” – Tom Waits

Forever Young

2010-04-29T22:04:00.003+01:00

Afinal o que é ser-se velho? É ter rugas e cabelos brancos ou não ser capaz de evoluir? É que para permanecer psicologicamente jovem as operações de estética e o ginásio ajudam pouco.

Há pessoas que, graças a tratamentos hormonais, ginástica, cirurgia estética, maquilhagem e moda, continuam a parecer jovens, mesmo tendo 70 anos. E alguns também são jovens no seu interior. Já outros têm um interior envelhecido. Que significa exactamente ser jovem ou ser velho? Os jovens lembram-nos animais juvenis: crias fofas, flexíveis, brincalhonas.

Na criança vemos vivacidade, frescura e espanto. Para nós, os jovens têm muita energia, são rápidos, animados e recuperam rapidamente as forças. No plano mental, são curiosos, fazem experiências, aprendem rapidamente, acreditam no futuro, adaptam-se às várias circunstâncias, pensam para além dos esquemas existentes e são criativos, construtivos. Nos velhos, todas estas características se tornam mais rígidas. Mas será mesmo assim? Serão mesmo assim todos os jovens que conhecemos? Não. Muitos são pessoas de hábitos, seguem passivamente as modas, as orientações do grupo, perdem tempo com jogos parvos. Outros são preguiçosos, não lêem, não estudam, não conseguem concentrar-se, não acreditam no futuro, não sabem definir nem seguir metas. Portanto as qualidades que descrevemos como sendo típicas da juventude estão presentes em algumas pessoas excepcionais com uma grande inteligência, abertura mental, capacidade de criar e de renovação contínua.

Goethe, Freud, Marie Curie, Simone de Beauvoir, Verdi, Puccini, Charlie Chaplin permaneceram sempre jovens. Mas não é essencial possuir o génio deles para permanecer jovem. Basta cultivar as nossas qualidades humanas. Há muitas pessoas que ficam psicologicamente velhas com trinta anos porque se encerram em hábitos, preconceitos e horizontes ideológicos, não aceitando o que é novo ou diferente.
Controlam as emoções, não enfrentam novos problemas, tornam-se rígidas e repetitivas. E se graças à ginástica, às dietas, à cirurgia estética conseguem parecer fisicamente jovens, quando começam a falar percebemos que são iguais ao que eram no passado.

Velho é quem não evolui. Para permanecer psicologicamente jovem, o exercício e as operações estéticas servem de pouco. É preciso um coração e uma mente abertos, aceitar a humanidade em todas as suas formas, observar, estudar o que é novo, tentar compreendê-lo, não seguir a manada, não seguir as modas, não se deixar arrastar pela corrente, pensar pela própria cabeça, viver as emoções, procurar o que é intenso e essencial e rejeitar o resto.

Francesco Alberoni
Sociólogo, escritor e jornalista.

Jornal "i" - 23/Março/2010

In A Sentimental Mood

2010-04-26T21:36:00.020+01:00

MÚSICOS DE JAZZ - DIPLOMATAS NA GUERRA FRIA

Procurando uma imagem internacional amigável, os EUA usaram a arte do Jazz e seus músicos para fazerem política de boa vizinhança, transformando-os em diplomatas na Guerra Fria. Algumas destas imagens contam essa história.

Benny Goodman, em Moscovo (1962)

O programa chamava-se Embaixadores do Jazz. Os inimigos durante a Guerra Fria eram muitos e trazê-los para o lado oposto era o principal objectivo de muitos programas norte-americanos, entre eles o "America's Jazz Ambassadors Embrace the World", em tradução livre: "Os Embaixadores do Jazz Americano Abraçam o Mundo".

Count Basie em Rangum - Birmânia (1971)

A idéia, foi de Adam Clayton Powell Jr., representante do Harley. O raciocínio de Powell era: vamos mostrar ao mundo a América real. Paramos de enviar companhias de ballet e orquestras sinfónicas e enviamos os músicos de Jazz. Na época (meados dos anos 50-fins dos 70), nada melhor que o Jazz e seus grandes representantes.

Clark Terry e sua Giants Jolly, em Karachi/Paquistão (1978)

EUA: bárbaros culturais. Assim era visto o país na época pelos moscovitas que, afinal, tinham um “Bolshoi” na manga. Oferecer uma arte original e encantadora como o Jazz realmente foi uma tirada e tanto. Além do que, num momento em que a segregação racial manchava América, as miscigenadas bandas de Jazz faziam um belo papel.

Duke Ellington observando músicos em Nova Delhi (1963)

O Jazz foi uma arma secreta eficientíssima e a correlação entre a arte e a política, perfeita. No Jazz, o solista faz o que quer, viaja pela sua sensibilidade livremente, embora permanecendo no compasso de tempo e acordes. O mesmo acontece na Democracia: o indivíduo faz o que quer, desde que obedeça às leis e a elas se submeta (?!).

Benny Carter e sua banda. Viagem a Ancara/Turquia (1975)
Bicentenário dos EUA

As “missões” do Embaixadores do Jazz duraram dias e meses e atraiu multidões. A primeira turné foi realizada em 1956 e viajou pelo sul europeu, Médio Oriente e sul asiático. O trompetista Dizzy Gillespie (John Birks Gillespie), diria mais tarde: “fomos poderosamente eficazes contra a propaganda vermelha”.

Dizzy Gillespie – Zagreb, então Jugoslávia e o compositor jugoslavo

Nikica Kalogjera (1956)

O sucesso dos Embaixadores do Jazz foi tão grande que Louis Armstrong – o "Embaixador Satchmo", no Congo (1960), foi carregado em cima de um trono. Antes, em 1957 e reagindo ao tratamento dado ao seu povo no estado sulista do Arkansas, mandou literalmente o governo para o inferno e disse: "Está a ficar insuportável! Um homem de cor não tem qualquer país". Mas mesmo assim, concordou em ir a África.

Louis Armstrong cumprimentando Sir Ahmadu Bello, Sardauna de Sokoto

e 1º Ministro da Região Norte da Nigéria – Kaduna/Nigéria (1960)

Randy Weston autografando para estudantes do Gabão (1967)

A arte do Jazz e seus músicos negros representava a superioridade norte-americana sobre a União Soviética – a liberdade sobre o comunismo.

Sarah Vaughan no Festival de Jazz de Newport

– Belgrado/Jugoslávia (1973)

Dave Brubeck – Bagdad (1958)

Ao tocar em 12 cidades polacas, vários jovens músicos acompanharam a banda de cidade em cidade. Quando regressou a Varsóvia, um daqueles seguidores foi até Brubeck e disse: "O que você trouxe para a Polónia não era só Jazz. Foi o Grand Canyon, o Empire State Building, foi a América."

Woody Herman – Santiago/Chile (1958)

O programa não foi tão eficiente quanto o possível. As pessoas nunca confundiram a arte do Jazz com a política norte-americana.

Charlie Byrd Trio – Embaixada em Manila/Filipinas (1975)

Os Estados Unidos ainda mantêm o programa do Jazz na sua diplomacia, chamado Rhythm Road. Entretanto, agora é mais modesto, mesmo porque, os músicos de Jazz não são tão famosos.

Dave Brubeck e Paul Desmond (centro) encontram-se com músicos

em Bombaim – Índia (1958)

Muitos destes músicos não deram grande importância ao projecto em si. Preocupavam-se muito mais com a música e o seu impacto junto das populações.

Benny Goodman tocando oboé, com um músico

em Rangum – Birmânia (1957)

Fonte: The New York Times

Sunday Papers

2010-04-20T23:14:00.005+01:00

Os jornais, tal como os conhecemos, acabaram. Adiós... - diz em tom teatral, balançando no ar um exemplar do "El País". Não significa dizer que deixarão de existir. Esse adiós resulta tão somente da constatação de que os impressos pertencem à sociedade industrial, e não estamos mais nela. Entramos na sociedade digital.
No ano passado, cerca de 600 jornais fecharam as portas nos EUA, alguns deles com muita tradição. Há cidades americanas que simplesmente ficaram sem o seu jornal local, o que chega a ser traumático. Em geral, jornais nascem defendendo bandeiras políticas e, ao se manterem à custa das receitas publicitárias, preservam sua independência.
Como esse modelo ficará? Embora a edição digital do "El País" venha crescendo bastante, eu não posso lhe dizer que se trata só de uma bem-sucedida transposição do impresso para o online, porque não é verdade. São veículos diferentes.
Gastamos horas e horas de discussão para saber se devemos ou não cobrar por nossos conteúdos na internet ou oferecê-los de graça. A esta altura do jogo, me parece uma pergunta sem sentido. O que nos cabe perguntar é que tipo de jornalismo queremos ter na rede. Não está claro.
Hoje, as melhores imagens que tenho visto, do ponto de vista jornalístico, estão saindo dos celulares de amadores, e não das máquinas dos fotógrafos profissionais. Há um terremoto no Chile e as primeiras imagens que recebemos vêm de cidadãos anônimos. E o que dizer de reportagens feitas por leitores?
Se todos os indivíduos no mundo tiverem acesso a jornais e livros nos patamares dos países desenvolvidos, as florestas da Amazônia somem em dez anos. Eis aí um aspecto positivo da sociedade digital.
Google, Microsoft, Yahoo, Facebook, Twitter, são marcas que nunca existiram no campo analógico. Elas nem precisaram de campanha publicitária de lançamento, ou seja, nunca vi um cartaz dizendo "compre Google". Entrámos nele porque as portas estavam abertas.
E há um aspecto desconcertante a considerar: nenhuma dessas marcas nasceu de um processo convencional, tendo uma estrutura por trás. Todas foram boladas por estudantes em quartos, sótãos e garagens das casas paternas, ou em dormitórios de universidades. Todas. Isso já reflete uma mudança cultural impressionante.

Juan Luis Cebrián, fundador e primeiro diretor do El País
Fonte: "O Estado de São Paulo" (17/04/10)

(com a gentileza do vizinho Aly do finíssimo Letteri Café)

Retrato do Artista Enquanto Jovem - 146ª Parte

2010-04-20T21:57:00.006+01:00

Oh yeah
In France a skinny man
Died of a big disease with a little name
By chance his girlfriend came across a needle
And soon she did the same
At home there are seventeen-year-old boys
And their idea of fun
Is being in a gang called The Disciples
High on crack, totin' a machine gun

(...)

Quem é?

The Banger Sisters - Cynthia Plaster Caster

2010-04-19T23:09:00.009+01:00

E por falar em rock'n'roll e como neste blogue se fala das coisas da vida assim em geral e porque ele existe apenas para nos divertirmos, bora lá aqui fazer umas postagenzinhas sobre aquelas meninas a quem, tão carinhosamente, Frank Zappa chamou "The Banger Sisters". Até já fizeram um filme com este nome e tudo, com as nossas queridas Susan Sarandon e Goldie Hawn.
Vai daí e, como todos nós sabemos, junto das bandas de rock, vem as groupies. E não é preciso ser uma banda famosa, bandas underground e bandas covers também trazem as suas groupies, e bastante até.
As groupies, são aquelas pequenas que vivem intensamente o rock, acompanham os seus ídolos a todo e qualquer lugar por onde tocam e que têm “intimidade” suficiente para se tornarem, além de simples fãs, namoradas, amantes, amigas vá, de grandes estrelas da música (ou nem tão estrelas assim).
Mas não pensem que o “trabalho” delas é só fora de cena. Elas já influenciaram muitas bandas, causando discórdia entre amigos, inspirando músicas e muito mais. Tanto que, muitas delas ficaram famosas, às vezes mais famosas do que as bandas que acompanhavam. Sim, ser groupie é um trabalho que, digamos assim, dá um certo prestígio. E até já se deu o caso de alguns músicos se apaixonarem mesmo por uma ou outra e vai de casar com a menina. Lá mais para a frente, veremos exemplos desses.

Definitivamente, uma das histórias mais divertidas a respeito de groupies, envolve Cynthia Plaster Caster (n. 1947, Chicago) uma estudante de 18 anos de artes plásticas, que mostrava de forma algo inusitada, todo o seu amor pelo rock e que gostava de provar (literalmente) as suas conquistas, fazendo réplicas de órgãos sexuais dos ídolos aos quais teve acesso.
As "Plaster Caster Girls", como gostavam de ser chamadas, eram um selecto grupo de meninas que, após darem umas cambalhotas com os seus ídolos, faziam uma cópia dos seus genitais em gesso.
Normalmente, as pequenas agiam em dupla: enquanto uma "entretia" o rockstar, para garantir que o molde ficasse com o formato desejado, a outra era responsável pela parte "artística" da coisa.

Cynthia e o molde do coiso de Jimi Hendrix (diz ela...)

A primeira vítima dos moldes de Ms. Plaster Caster foi o mago da guitarra e grande adepto das groupies: Jimi Hendrix. Depois de um show no Civic Opera House, em Chicago, em 1968, Cynthia e uma amiga arranjaram maneira de abordar o astro. Foram com ele para o hotel, conversa para cá, conversa para lá, e agora imaginem esta cena para lá de bizarra: Hendrix, deitado nú, enquanto as duas pequenas envolviam a sua genitália em gesso. Como ainda não tinham muita prática, não lubrificaram o suficiente a pele do pénis e o resultado foi desastroso. Ele era gesso por todo lado enquanto as desesperadas meninas tentavam consertar o estrago. Enquanto isso, o bem humorado e desinibido Hendrix limitava-se a dizer "no problem" (assim é que é, ó Jimizinho!) . Cynthia revela que o molde foi quase perdido, pois, na ânsia de ver o resultado, a moça não aguentou esperar o tempo mínimo de secagem do gesso. A réplica acabou por se partir, mas Cynthia lá conseguiu colá-lo direitinho.
No ano 2000 foi inaugurada em Manhatan, NY, uma exposição chamada "The Life Casts Of Cynthia Plaster", onde se podiam ver mais de 40 dessas esculturas, tanto de "astros" quanto de roadies e empresários. Pois é, parece que as meninas não perdoavam ninguém... Hoje em dia, todas estas... hãããã, obras vá, permanecem guardadas num cofre de um banco.

A produtora Vivid lançou um filme com cenas de Jimi Hendrix fazendo sexo com duas mulheres. Uma delas, a famosa Cynthia Plaster Caster, faz comentários e mostra o membro esculpido do músico na fita.
Segundo o The New York Times, o rosto do lendário guitarrista do rock aparece por completo apenas alguns segundos na suposta sex tape, deixando dúvidas sobre a veracidade do material. (assim de repente, até parece ele)

Gostaram? Stay tuned, for another cartoon!

Fin Du Monde

2010-04-15T13:07:00.004+01:00

Cabaret Fin de Monde: carte postale, 1910
(imagem gentilmente cedida pelo amigo Aly do excelente Letteri Café, aqui mesmo ao lado)

Filmes Que Não Terminam Quando Acabam

2010-04-11T14:53:00.001+01:00

Pretty Vacant

2010-04-11T14:43:00.003+01:00

Malcolm McLaren

1946-2010

O Captain, my Captain!

2010-04-10T18:17:00.004+01:00

“Não deixes que termine o dia sem teres crescido um pouco, sem teres sido feliz, sem teres aumentado os teus sonhos. Não te deixes vencer pelo desalento. Não permitas que alguém retire o direito de te expressares, que é quase um dever. Não abandones as ânsias de fazer da tua vida algo extraordinário. Não deixes de acreditar que as palavras e a poesia podem mudar o mundo. Aconteça o que acontecer a nossa essência ficará intacta. Somos seres cheios de paixão. A vida é deserto e oásis. Derruba-nos, ensina-nos, converte-nos em protagonistas de nossa própria história. Ainda que o vento sopre contra, a poderosa obra continua: tu podes tocar uma estrofe. Não deixes nunca de sonhar, porque os sonhos tornam o homem livre.” Walt Whitman.

*****************************************************************

Ó Capitão! Meu Capitão!

Ó capitão! Meu capitão! terminou a nossa terrível viagem,
O navio resistiu a todas as tormentas, o prémio que
buscávamos está ganho,
O porto está próximo, oiço os sinos, toda a gente está
exultante,
Enquanto seguem com os olhos a firme quilha, o ameaçador e
temerário navio;
Mas, oh coração! coração! coração!
Oh as gotas vermelhas e sangrentas,
Onde no convés o meu capitão jaz,
Tombado, frio e morto.

Ó capitão! meu capitão! ergue-te e ouve os sinos;
Ergue-te – a bandeira agita-se por ti, o cornetim vibra por ti;
Para ti ramos de flores e grinaldas guarnecidas com fitas –
para ti as multidões nas praias,
Chamam por ti, as massas, agitam-se, os seus rostos ansiosos
voltam-se;
Aqui capitão! querido pai!
Passo o braço por baixo da tua cabeça!
Não passa de um sonho que, no convés,
Tenhas tombado frio e morto.

O meu capitão não responde, os seus lábios estão pálidos e
imóveis,
O meu pai não sente o meu braço, não tem pulso nem
vontade,
O navio ancorou são e salvo, a viagem terminou e está
concluída,
O navio vitorioso chega da terrível viagem com o objectivo
ganho:
Exultai, ó praias, e tocai, ó sinos!
Mas eu com um passo desolado,
Caminho no convés onde jaz o meu capitão,
Tombado, frio e morto.

Walt Whitman (1819–1892). Leaves of Grass, 1855.
- tradução de Mª de Lurdes Guimarães - in: “Os poemas da minha vida", Diogo Freitas do Amaral, ed. Público

Retrato do Artista Enquanto Jovem - 145ª Parte

2010-04-08T23:28:00.006+01:00

Everybody be cool this is a robbery!
(Any of you fuckin' pricks move and I'll execute every motherfucking last one of you!)

Quem é?

(quem não acertar esta, que tenha vergonha, muita vergonha)

Um Supermercado Na Califórnia

2010-04-08T22:28:00.003+01:00

Um Supermercado na Califórnia

Muito venho pensando em ti nesta noite, Walt Whitman,
enquanto caminho pela calçada sob as árvores, com uma incómoda
dor de cabeça e olhando a lua cheia.

No meu faminto cansaço, e fazendo compras na imaginação, fui
ao supermercado de néon e frutas, sonhando com as tuas enumerações!

Que pêssegos e que penumbras! Famílias inteiras
nas compras da noite! Corredores cheios de maridos! Mulheres nos
abacates e bebês nos tomates! - e, tu, Garcia Lorca,
que estavas a fazer diante das melancias?

Vi-te, Walt Whitman, sem filhos, velho comilão solitário,
apalpando as carnes do refrigerador e lançando olhares
aos jovens vendedores.

Ouvi-te perguntar a eles todos: quem matou as costeletas
de porco? qual o preço das bananas? quem é o meu Anjo, tu?

Vagueei por entre as prateleiras brilhantes de latas,
seguindo-te e sendo seguido pelo detective da casa, na minha
imaginação.

Percorremos os grandes corredores, juntos na nossa solitária
fantasia, provando alcachofras, pegando em todas as delícias congeladas, sem passar pela caixa.

Para onde estamos indo, Walt Whitman? Dentro de uma hora
as portas fecham-se. Qual o caminho que tua barba aponta hoje?

(Toco no teu livro e sonho com a nossa odisseia no supermercado - e sinto-me absurdo.)

Iremos caminhar a noite por todas essas ruas solitárias? As
árvores acrescentam sombras às sombras, luzes apagadas nas casas, ambos estaremos sozinhos.

Andando e sonhando com a América perdida de amor, passaremos
por automóveis azuis estacionados a caminho do nosso solitário refúgio?

Ah, querido pai, de barbas cinzentas, velho e solitário professor-
coragem, que América conheceste quando Caronte desistiu de
empurrar o seu barco e desceu-te na margem enfumaçada e ficou
vendo o barco desaparecer nas negras águas do Letes?

Allen Ginsberg, Berkeley, 1955

Rock Roadie

2010-04-06T21:54:00.009+01:00

James "Tappy" Wright trabalhou durante vários anos com os maiores músicos do mundo. Conhece as histórias dos bastidores, dada a sua profissão de roadie. De Jimi Hendrix a Elvis; de Beatles a Tina Turner. Correu-os a todos. E conta as histórias da sua vida no livro "Rock Roadie" (compra-se em qualquer livraria online), incluindo o alegado assassinato do guitarrista Jimi Hendrix.

O seu livro, "Rock Roadie", começa por dizer: "Se te lembras dos anos 60, é porque não viveste nos anos 60".
Sim, costuma dizer-se isso porque estava toda a gente sobre o efeito de drogas! Eu tentei manter-me fora disso, também nunca bebi, até hoje. Sou talvez a única pessoa de Newcastle que não bebe. Se tivesse feito isso, não tinha corrido bem, porque não me ia levantar de manhã para garantir que os músicos se levantavam de manhã.
E assim também mantém a memória de todas estas histórias que conta no seu livro.
É verdade. Mas um roadie, naqueles anos, não era muito valorizado. Só alguns anos mais tarde é que se percebeu que eram os roadies que mantinham os grupos unidos, que os tiravam da cama, metiam nas carrinhas, nos autocarros ou levavam ao aeroporto.
Achei interessante a sua definição de roadie: um músico falhado.
(risos) É verdade. Fui músico, toquei num grupo, os Wildcats, e não era mau. Mas não era bom o suficiente. Mas a maioria dos roadies com quem eu falo, por exemplo o Ian Stewart, dos Rolling Stones, era teclista, mas não era bom o suficiente. E por isso, tal como a maioria dos roadies que conheço, somos todos uns falhados, então fizemos o que mais gostávamos.

E tornou-se uma pessoa responsável! A sua primeira banda foram os The Animals.
Exacto. Os Animals tinham uma audição para ir, mas não tinham o equipamento suficiente. Os Wildcats tocavam com os Animals e, por acaso, eu tinha muito equipamento: amplificadores e tudo mais. E também tinha uma carrinha e eles não. Então emprestei-lhes o equipamento e conduzi-os até Londres para a audição na carrinha. Passaram, conseguiram o contrato e tudo mais, e convidaram-me para ser o roadie. Foi assim que comecei.
Foi uma mistura de sorte – de estar no lugar certo – e ter o equipamento.
Exactamente!
Quais são as características de um bom roadie?
Tem de saber o que está a fazer. Eu tinha sido músico e percebia de amplificação dos instrumentos, de como é que as coisas funcionavam. Podia afinar guitarras, por exemplo, montar baterias. Isso é indispensável, para que quando as bandas cheguem ao palco comecem logo a tocar.
Mas os roadies não eram também seduzidos pelo sexo, drogas e rock and roll?
Bem, sexo sim! (risos) Tinha 19 anos, então?! 19 e adorava mulheres. O rock and roll também, mas drogas não. Há uma coisa muito importante nos anos 60: os roadies, a banda e o equipamento andava tudo só numa carrinha! Agora não, há 15 camiões, helicópteros, cozinheiros pessoais: não é rock and roll, são uns "pussycats".
Mas os Stones, por exemplo, são dos maiores de sempre e têm toda essa parafernália.
São os melhores, mas até eles te podem dizer que preferiam o passado, quando iam tocar a pequenos clubes. Já li isso em muitas entrevistas. É a diferença dos roadies dos anos 60 para os de hoje: antes era só um, hoje são 200.
Trabalhou com muitos artistas, mas pode dizer-me qual é aquele que foi o mais difícil de trabalhar?
Bem... talvez os The Animals, porque andavam sempre à porrada. O Eric Burdon talvez seja o melhor vocalista branco de blues de sempre, mas provocava, era mauzinho. E costumava lutar com o Chas Chandler, que tinha 1,93m! Eu tinha de me meter no meio deles. Até quando fizeram uma reunião em 1993, ao fim de 30 anos, e ainda lutavam! Acontece em muitos grupos, mesmo hoje.

E o que me pode dizer de Jimi Hendrix? Era uma pessoa fácil para trabalhar?
Sim, muito, muito mesmo. Desde que déssemos ao Jimi uma garrafa de vinho, uma guitarra e uma mulher... ele estava bem! Os primeiro anos, em Londres, quando estive com ele, foi quando ele estava melhor: portava-se bem, porque queria ser uma estrela pop, e tomava atenção às pessoas. Depois fizemos o concerto de Monterey... vieram as drogas, e quando ele começou a tomá-las – e tomava muitas – ele mudou: tornou-se esquisito, ia para o estúdio com 20 groupies, que se se sentavam na cadeira de produtor... parecia que cada noite eram elas que mudavam as gravações daquilo que ele tinha feito durante o dia. Tornou-se uma pessoa esquisita para trabalhar e, além disso, não queria trabalhar.
Mas acha que foi o espectáculo que Monterey que o mudou?
Foi esse concerto que o tornou famoso nos EUA.
Foi a fama que o mudou.
Sim. Foi um concerto incrível. Os The Who também estavam lá e o Pete Townshend chegou-se ao pé dele e disse: “Acho que deves ser tu a terminar o concerto e não os The Who... não podemos ir a seguir a ti...” O Jimi disse que sim, porque era muito tímido. A loucura do Pete levou-o a partir a guitarra. O Jimi disse-me: “Merda! Aquilo é o que eu faço!” Ele teve de fazer algo, então pediu para ir buscar gasolina. E assim foi... Ele fez a “Wild Thing” e incendiou a guitarra! Nunca ninguém tinha visto aquilo! Acho que foi o melhor espectáculo que ele fez.
Foi o mais memorável?
Sem dúvida. As pessoas falam de Woodstock, mas esse foi terrível! Havia seis gajos em palco... ele deveria ter tocado no domingo à noite, mas a chuva adiou o concerto, não havia electricidade. Então tocou na segunda-feira de manhã. E o meio milhão de pessoas que lá estava já tinha ido para casa. Ainda havia 20 mil... mas é uma diferença enorme. O melhor foi ele a tocar a "Star Spangled Banner". Mas foi o de Monterey foi o melhor. Em 68 começou as digressões pelos EUA, apareciam pessoas para lhe dar drogas. O problema do Jimi é que ele não conseguia dizer que não.
O Tappy também foi amigo do Mitch Mitchell, o baterista, até à altura da morte dele, há dois anos?
Falámos aqui e acolá. Mas não sei bem... nem sei bem onde está o meu irmão! (risos)
Sabia da existência do disco que foi lançado, “Valleys Of Neptune”?
Só há pouco tempo... é de originais?
São músicas não editadas até hoje. Mas ao que parece o tema "Valleys Of Neptune" era desconhecido.
Não sei onde foram buscar esses temas... Devem estar à procura de algo desesperadamente. Só conhecia o álbum em que ele toca temas blues. Mas esses são temas novos ou é só uma canção?

São várias canções nunca editadas.
(risos) Bem, não sei onde foram buscar. Mas acho que são coisas que o Jimi não quereria que fossem mostradas. Deve ser de alturas em que ele ia para estúdio, com a guitarra, brincar... Mas olha, já sei... deve ter sido no período pós "Electric Ladyland". Ele ia para estúdio, a noite toda, e tocava tudo: guitarra, bateria... e ia experimentar. Mas tenho de ser muito honesto: porque é que se espera até 2010 para editar uma coisa que já está gravada há tanto tempo? Julgava que já não havia mais nada... e eu era muito próximo do Jimi!
No seu livro fala também de Mike Jefferey, o agente de Jimi Hendrix, e da revelação que ele lhe fez, de que teria sido ele o responsável pela morte do Jimi. Pediu-lhe para fazer uma promessa de silêncio. Como se sentiu ao ouvir tal confissão?
Eu trabalhei com o Mike Jefferey desde os Animals. Era tão próximo que estava à espera dele no aeroporto quando o avião dele se despenhou... Fiquei chocado com essa revelação, mas não surpreendido, porque sabia do que ele era capaz. Ele estava a dever dinheiro à mafia e isso é algo perigoso, sobretudo quando não podia pagar. É a velha expressão de matar ou morrer... ele teria ficado na bancarrota se o Jimi o tivesse abandonado, coisa que já era comentada... Se isso acontecesse, o Mike Jefferey teria sido morto pela máfia. Eu não queria que ele me tivesse contado aquilo. Mas sabes, quando as pessoas fazem este tipo de coisas, têm de as tirar do peito, de contar a alguém. Basta ver que ele estava cheio de dívidas e quando o Jimi morreu... pagou-as todas!

Falando de outros artistas com quem trabalhou: Elvis, o rei, por exemplo. Como o conheceu?
Bem, isso vem do trabalho que eu fiz com o Peter Noone, dos Herman's Hermit. Eu era agente dele e ele era enorme nos EUA: vendeu mais discos em 1965 do que os Beatles... Bom estávamos no Hawai e muito cansados e eu pedi à recepcionista para não me passar qualquer telefonema! Tinha-me deitado há dez minutos quando o telefone tocou. Quando atendi ouvi do outro lado (imita voz grave) “Olá daqui fala Elvis Presley”. O que dizer? Mandei-o passear, disse-lhe "fuck off"... Desci e passei-me com a recepcionista: "Acabei de receber um telefonema de um palhaço a dizer que era o Elvis!" E ela: "Desculpe, mas era mesmo o Elvis Presley. Ele está cá no hotel e quer que amanhã o senhor passe pelo estúdio dele..." Bom, lá telefonei de volta, pedi desculpa e tornámo-nos amigos, fiz alguns concertos com ele, mas estava muito comprometido com outras coisas.
Como era Elvis Presley?
Era muito generoso. Costumava chamar-me “sir”. Ele era um cavalheiro, profundo! Era tão simpático que não tenho nada de mal a dizer dele.
Há alguma banda com quem gostaria de ter trabalhado?
Bom... não sei... foram tantos. Fiz umas coisas pequenas com os Rolling Stones, com os Beatles – que tivemos de tirá-los de um edifício. Eu conheci-os a todos, porque era um meio pequeno. Mas olha, tinha adorado trabalhar com o Frank Sinatra. Era o meu tipo de pessoa.

Qual foi o artista com quem mais gostou de trabalhar?
Foi com a Tina Turner. Fantástica! O Ike era assustador... a mim pregava-me cagaços. Mas ela gostava muito de ir às compras, aos mercados... eu levava-a a todo o lado e era muito simpática. Mas quando subia ao palco... era fenomenal. Nunca me cansei de a ver.
Retirou-se em 1984. O que tem feito desde então?
Tenho vendido “memorabilia”. As pessoas vêm ter comigo para ter opiniões sobre material a comprar, etc. Também trabalhei com algumas estrelas de cinema: o Steven Seagal, por exemplo, queria uma guitarra igual à do Jimi, mas não sabia se era semelhante ou não. No fim dos anos 90 comecei a escrever o livro. E teve de ser escrito com muito cuidado, porque hoje em dia os fãs, com a internet, confirmam tudo: até a cor da t-shirt que os artistas vestiam em 1970. E teve de ser tudo muito preciso.

Entrevista ao jornal Metro - 9/Março/2010

Mesa - Luz Vaga

2010-04-06T20:37:00.001+01:00

O Patriota

2010-04-05T22:15:00.007+01:00

Está neste momento a passar este filme no Canal Hollywood. E lembra-me uma história.

Rio de Janeiro, Agosto de 2000. Estou com quatro amigas a passar férias no Brasil. Naquele Inverno, lá no Hemisfério Sul, o mau tempo não deu tréguas. Houve cheias e inundações de norte a sul no País, morreu imensa gente. Uma tragédia. De todas as vezes que regressávamos ao Rio, (andámos por todo o lado, da Baía a S.Paulo) estava sempre a chover, nublado, nuvens baixas, cinzento, um capacete na cabeça. De tal forma que não consegui ir ao Cristo-Rei nem ao Pão de Açúcar, para quê, não se via nada cá para baixo, não valia a pena (tenho que lá voltar, é o que é...)mas também não são três pingos de chuva na testa que nos vão estragar as férias... Estava eu então a contar que, num desses dias cinzentos e já depois de muito calcorrear a cidade a toque de caipirinhas e brochetas (são espetadas, tá?) de camarão no famoso Calçadão e de um pantagruélico almoço no restaurante "À Mineira", resolvemos acabar o dia no cinema. Isto dito assim parece idiota, mas ainda tínhamos muitos dias de vacances à nossa frente e no dia a seguir às seis da manhã, íamos apanhar um avião para Salvador ou Ilhéus, já não me lembro. Entrámos no Shopping da Barra da Tijuca e mesmo colado ficava o New York, um espaço gigantesco onde estavam as salas de cinemas e restauração. Lá nos pusémos a conferenciar sobre que filme iríamos ver e optámos por "O Patriota", com o Mel Gibson que ainda se aproveitava naquela época. Resolvi pôr aqui uma foto do querido Heath Legder, ainda tão novinho, tão lindinho, que morte estúpida e que neste filme faz de filho do Gibson. Entrámos para a sala e, ao todo, devíamos ser umas 40 ou 50 pessoas, já connosco incluídas. O filme começa e desatámos logo a rir, com as legendas em portugês-brasileiro. Nunca tínhamos visto tal coisa. Mas como aquilo era só para passar o tempo e a gente ria-se por tudo e por nada, lá fomos curtindo a fita. De repente, a imagem desaparece do écran. Desapareceu mesmo, só ficou o som. Pensámos que era coisa de alguns segundos, um minuto vá, mas nada, aquilo continuava. Mais uma galhofa, claro. O responsável pela projecção do filme, não estava nem aí, de certeza. Alguns minutos depois, começam a ouvir-se algumas vozes a protestar "Comé, mérmão, cadê o fiume?". "E aí, cara, adórrrrrrmeceu?". "Olha essa meeeeerrrrrda aí, cara!" E a gente chorava de riso. "Ondji tá essi cara aí, porra, tá vendo não?" Até que se levantou um tipo qualquer lá do fundo, virou-se para trás e disse: "Vai vê foi dá uma cágaaaaaaaada, né!?" A sala inteira rebentou à gargalhada. Só aquilo valeu pelo filme todo, pela noite toda e pela distracção do funcionário. Volta, mérmão, cê tá perdoado! E ele regressou, arranjou a anomalia e a fita continuou, sem voltar atrás, como se nada tivesse acontecido. Só no Brasil, mesmo. Não ter aquele povo lá começado a cantar e dançar o samba bem no meio da sala, é que me deixou admirada! Que delícia! Ai, estas férias!...

O Nosso Desejo de Liberdade Não É Sincero

2010-04-05T11:20:00.005+01:00

"O Homem não nasceu para trabalhar, nasceu para criar."

Agostinho da Silva

Se estamos todos muito bem preparados para reclamar liberdade para nós próprios, menos dispostos parecemos para reclamar sobretudo liberdade para os outros ou para lhes conceder a liberdade que está em nosso próprio poder; se conhecêssemos melhor a máquina do mundo, talvez descobríssemos que muita tirania se estabelece fora de nós como se fosse a projecção ou como sendo realmente a projecção das linhas autocráticas que temos dentro de nós; primeiro oprimimos, depois nos oprimem; no fundo, quase sempre nos queixamos dos ditadores que nós mesmos somos para os outros; e até para nós próprios, reprimindo todas as tendências que nos parecem pouco sociais ou pouco lucrativas, desejando muito que os outros nos vejam como simples, bem ajustados, facilmente etiquetáveis. Agostinho da Silva, in 'Sobre as Escolhas'

- Agostinho da Silva foi um grande pensador e filósofo português do século XX. Exibindo uma sabedoria clara e simples durante toda a sua vida, promoveu o diálogo aberto com todas as pessoas. Grande defensor da liberdade e da criatividade individual, desmantelou todos os dogmas e certezas das sociedades, num processo de dar continuidade efectiva à construção de uma sociedade livre em que cada homem se possa realizar sem opressões. Construiu um sonho que continua a ser possível por via da não negação convincente de todos os que se lhe tentaram opor.

Retrato do Artista Enquanto Jovem - 144ª parte

2010-04-02T12:43:00.005+01:00

You know something ? The whole thing, it's right here. I love this fuckin' place. You're crazy, man. I know that sounds crazy. If anything happens, Mike, don't leave me over there. You got... You gotta... Just don't leave me. You gotta promise me that, Mike. Hey... No, man, you got... you gotta... You gotta promise definitely.

Quem é?

Super Pop Maria

2010-04-01T22:42:00.004+01:00

Thurston Moore - Sonic Youth

Rubber Soul

2010-03-31T22:51:00.007+01:00

Ontem, ao fim da tarde, fui bater pé para o Chiado, enquanto fazia tempo para um jantar de aniversário de um amigo querido. É uma das minhas zonas favoritas de Lisboa, dava um bracinho para poder ter ali uma barraca. Bem, um bracinho talvez não, mas uma perninha. Bem, logo se via. Adiante. Então, andei por ali de nariz colado às montras, cheia de nervos por me apetecer comprar uns 27 pares de sandálias, uns 15 vestidos e mais algumas botas, mas ao pensar no meu pálido salário, passou-me logo a febre. Resolvi entrar na fnac. Aí é que eu me ia desgraçando toda. A minha intenção era só comprar um livrinho para oferecer ao aniversariante. Juro que é verdade. O pior foi quando dei de caras com estes dois exemplares e os vi a rirem-se para mim. Peguei num, peguei no outro, dei-lhes beijinhos e tornei a arrumá-los no sítio de onde os tinha tirado. Foi então que reparei melhor no preço dos ditos cujos. O do John Lennon custava €12,50 e o dos Beatles apenas €5. Sim, leram bem. Doze euros e meio e cinco euros respectivamente. Não queria acreditar! Abracei-me logo a eles. Estes já cá cantam! E um outro da Leni Riefenstahl por apenas €5 também! E ainda um outro sobre cinema para o amigo, também com preço verde. Não posso ir à fnac. Não posso mesmo. Agarrem-me que eu estrago-me toda. Uma verdadeira alma de borracha. Ai, que sou tão fraca...

É claro que estão escritos em estrangeiro, por não haver despesas com tradução é que fazem estes preços maravilhosos. Por mim, podem continuar.
Subi a Rua Garrett toda contentinha e assim que cheguei ao restaurante, mostrei logo as novidades aos convivas (ó pá, querem ver o que eu comprei?!) que, não só ficaram cinzentos de inveja - já queriam ir lá comprar para eles também - como ainda nos pusémos a folhear e a curtir estas fotos incríveis que, como se pode ler na capa, são Unseen Archives. Eram nunca vistos. Muito bem comprados, ó pequena, deixa-me lá ver esse aí... diziam eles. All you need is love.

Entre uma e outra todos os dias são meus

2010-03-31T20:06:00.007+01:00

Fernando Pessoa aos dez anos de idade

Se depois de eu morrer, quiserem escrever a minha biografia,

Não há nada mais simples

Tem só duas datas — a da minha nascença e a da minha morte.

Entre uma e outra todos os dias são meus.

Sou fácil de definir.

Vi como um danado.

Amei as coisas sem sentimento nenhum.

Nunca tive um desejo que não pudesse realizar, porque nunca ceguei.

Mesmo ouvir nunca foi para mim senão um acompanhamento de ver.

Compreendi que as coisas são reais e todas diferentes umas das outras;

Compreendi isto com os olhos, nunca com o pensamento.

Compreender isto com o pensamento seria achá-las todas iguais.

Um dia deu-me o sono como a qualquer criança.

Fechei os olhos e dormi.

Além disso, fui o unico poeta da Natureza.

Fernando Pessoa/Alberto Caeiro; Poemas Inconjuntos

Escrito entre 1913-15; Publicado em Atena nº 5, Fevereiro de 1925

Siddartha

2010-03-29T22:53:00.005+01:00

"Tudo isto são coisas, coisas que nós podemos amar. Mas não posso amar palavras. É por isso que não aprecio as doutrinas, não têm dureza ou moleza, não têm cores, não têm arestas, não têm cheiro, não têm gosto, não têm senão palavras. Talvez seja isto que te impede de encontrares a paz, talvez sejam as palavras em excesso. Porque também libertação e virtude, também Samsara e Nirvana são meras palavras. Nada existe que seja o Nirvana; apenas existe a palavra Nirvana."
Siddartha - Hermann Hesse

Hermann Hesse por Andy Wahrol

a partir de uma foto de Martin Hesse.

Nascido na Índia no século VI a. C., filho de um brâmane, Siddartha passa a infância e juventude isolado das misérias do mundo, gozando de uma existência calma e contemplativa. A certa altura, porém, abdica da vida luxuosa e protegida, e parte em peregrinação pelo país, onde a pobreza e o sofrimento eram regra. Na sua longa viagem existencial, Siddartha experimenta de tudo, usufruindo tanto as maravilhas do sexo, quanto o jejum absoluto. Entre os intensos prazeres e as privações extremas, termina por descobrir o "caminho do meio", libertando-se dos apelos dos sentidos e encontrando a senda da paz interior. Em páginas de rara beleza, Siddartha descreve sensações e impressões como raramente se consegue. Lê-lo é deixar-se fluir como o rio onde Siddartha aprende que o importante é saber escutar com perfeição.

(texto extraído de uma das "orelhas" do livro Siddartha de Herman Hesse)

"Este Inverno horrível, que nem sequer merece ser chamado como tal, está a dar-me cabo dos nervos. Tivémos neve durante algum tempo, o que me deu bastante prazer, pois andava de trenó durante parte do dia. Desde então, a neve derreteu e tem chovido. Está um ambiente quente e húmido, sopra constantemente um vento detestável, temos um tempo completamente descaracterizado. Estou perplexo com estas alterações do clima em que os Verões são frescos e os Invernos, quentes. Sinto-me consternado no mais fundo da minha alma, pois só gosto de frio ou calor extremos, cores vivas e luz límpida."
(extracto de uma carta de Herman Hesse a Stefan Zweig datada de 9 de Fevereiro de 1904)